Искусство и время

[Praskovya]

Интересно, можно ссылку?.

https://www.instagram.com/vse_o_neapole/

Здесь, последнее видео, сначала район Санита, в конце выставка.

[The Little Mermaid]

Спасибо,Praskovya,

Что-то Вы меня вдохновили вновь на скульптуру, да и вчерашние беседы с Натой о любви, а то на всех сайтах -еда...Нет, о еде ни читать, ни смотреть не могу, лучше маленькая подборка под смешным для меня названием/ну как нашла/.

СКУЛЬПТУРЫ, НА КОТОРЫЕ НЕЛОВКО СМОТРЕТЬ, НО НЕВОЗМОЖНО ОТВЕСТИ ВЗГЛЯД.
Почему неловко, мне неведомо, но начнём.



«Похищение Прозерпины», Джованни Бернини (Giovanni Bernini), Италия.




«Амур и Психея», Антонио Канова (Antonio Canova), Италия.


«Поцелуй», Ив Пире (Yves Pires), Франция.




«Поцелуй», Огюст Роден (Auguste Rodin), Франция.



«Венера и Адонис», Антонио Канова (Antonio Canova), Италия.



Венское центральное кладбище, неизвестный скульптор, Австрия.



Фонтан Марии Медичи, Люксембургский сад в Париже, Франция.





«Бездна», Пьетро Каноника (Pietro Canonica), Италия.



Монументальное кладбище Милана, неизвестный скульптор, Италия.



Огюст Роден «Поэт и Муза», 1905

«Иногда оно напоминает цветок. Изгибы торса похожи на стебель, 'улыбка груди', головы и сияние волос — словно цветущий венчик. Иногда они принимают формы гибкой лианы, кустика, изысканно и дерзко изогнутого… Порою тело выгибается назад, как пружина, прекрасный лук, в который Эрос вкладывает свои невидимые стрелы»

Огюст Роден


Источник https://zhiznteatr.mirtesen.ru/blog/436 ... hno-otvest

[Praskovya]

Ну это золотой фонд. Странное название, можно и нужно смотреть.

[The Little Mermaid]

Да, конечно Вы правы,Praskovya, классические произведения, но  может и название такое, что много эротики может  увидеть кто-то? Не знааю, вот читая Re: В поисках Рафаэля, или Как все успеть 2: Берлин-Рим 1-5 марта 2020 (viktorina), и казалось бы зная работу  Дж.Романо "Любовная сцена", никогда, бывая в Эрмитаже, не обращала внимание на детали... ложа.
 В условиях пандемии и полного локдауна у нас, в Германии, когда нет возможности не то, что смотреть произведения искусства в музеях, но и вообще нормально гулять, потому как комендантский час и в Европе не только "украденное Рождество пандемией", но и Новый год, который проведём в условиях комендантского часа, остаётся одно-вспоминать виденное и известное и искать что-то интересное, что не видела ранее

Живописные произведения искусства Эндрю Гонзалеза (Andrew Gonzalez) очень напоминают скульптуры, и с первого взгляда сложно догадаться, что это всего лишь картины, которые создают иллюзию выпуклости из-за специальной техники, которую использует искусный художник.

Мистические картины Эндрю Гонзалеза нарисованы акриловыми красками на гипсовой панели или на холсте с использованием аэрографа. Формы и выпуклость достигаются при помощи специальной техники поднятия краски. Находящийся под влиянием эзотерических традиций, художник описывает свою работу, как современное тантристское искусство (В индийской терминологии тантризм — учение о двуединой природе мира, в котором представлены мужское и женское начала).























Современный американский художник Эндрю Гонсалес (Andrew Gonzalez) родился в городе Сан-Антонио, штат Техас, 13 октября 1963 года. Вырос в творческой семье. Однако художественного образования Эндрю не получил, многие секреты живописи узнавал методом проб и ошибок, поэтому с гордостью называет себя самоучкой. Его отец, художник Энтони А. Гонсалес, всеми способами поощрял ранний интерес сына к живописи, основам рисования научил сам и, возможно, поэтому не дал ему никакого формального образования.



В 2000 году, Эндрю Гонсалес получил возможность, а по словам Эндрю - удостоился чести, работать в тесном сотрудничестве с известным художником реалистом, пишущем в жанре фантастики, Эрнстом Фачсом в Монако и Австрии.

По мнению художника, его работа это современная реинкарнация Тантрического или, по другому, трансфигуративного искусство, которое исследует, полный драматизма, союз чувственного и духовного.
А может кто-то увидит эротизм?















Источник: https://kulturologia.ru/blogs/020609/11134/

[The Little Mermaid]

Как я уж писала в предновогодние дни так хочется ..

НЕЖНОСКАЗОЧНОГО ... KINUKO Y. CRAFT

[The Little Mermaid]

Кинуко Ямабе Крафт родилась в Канадзаве, префектура Исикава, Япония, 3 января 1940 года. [1] [2] В 1964 году она окончила Художественный колледж Канадзавы со степенью бакалавра изящных искусств. После окончания университета она приехала в Соединенные Штаты в 1964 году, чтобы учиться в Школе Института искусств Чикаго, где продолжила обучение дизайну и иллюстрации. Большая часть ее прежних работ была для рынка редакций и рекламы.

Крафт иллюстрировал обложки старых изданий работы Шекспира для библиотеки Фолджера. Она страстно любит европейское изобразительное искусство и при создании своих работ опирается на глубокие познания в истории европейского искусства. Больше всего ее вдохновляют работы Леонардо да Винчи, прерафаэлитов и художников-символистов. Ее работы выполнены масляными красками художников и акварелью на глиняных гипсовых панелях.

Ремесло иллюстрировало восемь книжек с картинками (сказки и классические мифы), предназначенных для детей и юных читателей. С середины 1990-х годов она сосредоточила свои усилия на создании обложек для книг в жанре фэнтези. Ее искусство включало картины для обложек книг многих известных авторов в жанре фэнтези, таких как Патрисия А. Маккиллип, Джульетта Марилье и Танит Ли. Она также разработала оперные плакаты, книги сказок и нарисовала обложки для многих национальных журналов, таких как Time, Newsweek и National Geographic.

Она сотрудничала со многими авторами и работала со своим мужем Махлоном Ф. Крафт и дочерью Мари Шарлоттой Крафт. Ее оригинальные картины, рисунки и гравюры, выпущенные ограниченным тиражом, представлены галереей Борсини-Берр в Монтаре, Калифорния, и другими галереями.

Ее искусство было лицензировано для календарей, плакатов, поздравительных открыток и других товаров народного потребления. Ее сказки в настоящее время распространяются в США, других англоязычных странах, Европе, Греции, Китае и Корее. Она получила множество наград за свои работы, в том числе несколько золотых и серебряных медалей от Общества иллюстраторов, Нью-Йорк. Работы г-жи Крафт можно найти в коллекциях Национальной портретной галереи (США), Музея американской иллюстрации в Нью-Йорке, Национального географического общества и других корпоративных коллекций.

Нежное было, а сказочное?



















Истичник https://www.liveinternet.ru/users/lara_ ... 477945729/

[The Little Mermaid]

Вчера написав о сказочно-прекрасных сюжетах, вспомнились художники-прерафаэлиты . Давно хотела написать о них, в  Штутгарте была выставка,  лет 12 тому назад, потом видела их в Пушкинском. Впечатление огромное, правда знакомый художник, когда я восторженно ему рассказывала о своих впечатлениях, процедил:"Ну что Вы? Гламур..."
 Восприятие у человека любого из течений живописи разное, а потому, не углубляясь в информацию о самих художниках, кому нравится эта прекрасная
  страница изобразительного искусства , может найти себе сам. Но мне видится одно и главное для меня прерафаэлиты умели видеть красоту и смысл в любом моменте. Они писали почти 200 лет назад, подражая итальянскому искусству XV века, но темы, ситуации и ракурсы выбирали абсолютно естественные, эмоциональные .
 Почему такая популярность выставок, а я видела, как люди подходят вновь и вновь к полюбившимся работам ? Это красиво, это увлекательно, эмоционально, это узнаваемо и прекрасно


Фредерик Лейтон «Пылающий июнь»


]
Джон Эверетт Милле. Офелия - одна из самых известных картин прерафаэлитов


Эдвард Берн-Джонс. Laus Veneris (1873-78)



Земной рай. Эдвард Бёрн-Джонс



Уильям Холман Хант. Леди Shalott (1886-1905)



Источник http://zhiznishkola.blogspot.com/2016/0 ... lites.html

[The Little Mermaid]

И немного о музе/об одной из них и модели прерафаэлитов/.




Прекрасная дочь конюха, Джейн Берден, стала любимой музой английских художников - прерафаэлитов. К тому же ее нестандартная внешность - аристократическая бледность и золотые каштановые волосы - проложили путь к новым стандартам красоты той эпохи. Поскольку прерафаэлиты с удовольствием переносили ее волшебную красоту на свои полотна, внешность Джейн проложила путь к новому стандарту красоты.

Джейн Берден родилась в Оксфорде 19 октября 1839 года. Ее отец - Роберт Берден - был конюхом, а мать, Энн Мейзи, прачкой. Ее мать была неграмотна и приехала в Оксфорд для работы домашней прислугой Однако, в одном Джейн повезло однозначно - она обладала сказочной красотой. Нетрадиционная внешность выгодно выделяла ее - длинное бледное лицо с массой каштановых волос. Она представляла красоту, альтернативную традиционным, златоволосым и розовощеким девушкам эпохи.



Однажды вечером, осенью 1857 года, сидя со своей младшей сестрой Элизабет (Бесси) в аудитории импровизированного театра Друри Лейн в Оксфорде, 17-летняя Джейн Берден была замечена Россетти и Эдвардом Берн-Джонсом, членами Братства прерафаэлитов Они были просто поражены ее красотой!

«Я была для них святой», - вспоминала она о своих ранних днях с прерафаэлитами. Именно первые ее работы в качестве модели для «Гвиневры» и «Прекрасной Изольды» положили начало ее культовой карьере.

Джейн вышла замуж за Уильяма Морриса, поэта, романиста, переводчика и дизайнер
В начале их знакомства Уильям написал «Прекрасную Изольду», изобразив Джейн как трагическую артурийскую принцессу





Ну а потом... Джейн, вероятно, была влюблена в Россетти с самого начала знакомства, но он уже был помолвлен с Элизабет Сиддал. А после отъезда Морриса настало время, когда Джейн стала тесно связана с Россетти и стала его любимой музой. Она вдохновила Россетти на написание стихов, а тот демонстрировал свою привязанность к Джейн в своих произведениях. На картинах Россетти изображена Джейн, оказавшаяся в несчастном браке и жаждущая полноценных отношений с ее настоящей любовью



Работы Россетти




Так как в детстве у Джейн не было возможности получить образование, после замужества она всерьез занялась саморазвитием. Ее острый ум позволил ей воссоздать себя. Берден овладела французским и итальянским языками, а также стала опытной пианисткой, имеющей оплот в классической музыке. Берден была известна и своими вышивками, став искусной рукодельницей. Ее манеры стали настолько изощренными, что современники стали называть ее «королевой».



Россетти и его окружение выдвинули идеал женской красоты, полностью противоречащий стандартным вкусам,
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/270420/46200/

[The Little Mermaid]

Картины прерафаэлитов поражают невероятной красотой девушек и женщин, изображенных на них. Известно, что члены братства растягивались цепочкой поперек оживленных улиц и отфильтровывали людской поток, смыкая объятия вокруг потенциальных моделей, «потрясающих красавиц».

Одним из самых важных источников вдохновения стал образ Лиззи Сиддал, дочери рабочего, служившей модисткой





Лиззи Сиддал начинала как натурщица, потом научилась рисовать, а также писала стихи.





Данте Россетти, Римская вдова. / Фото: wikimedia.org.

Она впервые позировала для Россетти в 1850 году



и их последующих отношений Россетти рисовал Лиззи сотни тысяч раз.



В начале их знакомства Габриэль Россетти был буквально одержим Лиззи Сиддал, однако

отношения Лиззи Сиддал и Россетти были сложными: художник легко влюблялся в других женщин. Лиззи постепенно впала в депрессию, подсела на лауданум (напиток на основе опиума, считавшийся полезным) и подорвала свое здоровье. Россетти женился на ней лишь тогда, когда врачи предрекали ей скорую смерть. Двумя годами позже Лиззи умерла от передозировки лауданумом, возможно, покончив с собой.



Лиззи Сиддал умерла в возрасте тридцати двух лет, а картины с её изображением и по сей день пленят многих ценителей прекрасного .


Источник: https://kulturologia.ru/blogs/181120/48138/

[The Little Mermaid]

Ну а теперь:

прерафаэлиты в кино

«Невеста» Миллеса в «Багровом пике»
При работе над готической сказкой «Багровый пик», вышедшей в 2016 году, художница по костюмам Кейт Хоули черпала вдохновение из множества различных источников, в том числе из живописи. Не смогла она пройти и мимо прерафаэлитов.

Эдит, похожая на героиню картины Миллеса, — очень яркий образ, один из самых запоминающихся в фильме

«Сидония фон Борк» Берн-Джонса в «Сонной Лощине»
Над костюмами для другой известной готической сказки — «Сонной Лощины» Тима Бертона — работала обладательница нескольких «Оскаров» Колин ЭтвудОдин из самых запоминающихся, эффектных и роскошных нарядов, придуманных Этвуд для «Сонной Лощины», — финальное платье ведьмы Мэри Ван Тассел (Миранда Ричардсон

Наряд Мэри Ван Тассел, скорее всего, вдохновлен платьем с картины «Сидония фон Борк 1560» Эдуарда Коли Берн-Джонса, написанной в 1860 году.

«Офелия» Миллеса в «Меланхолии»
Прекрасная в своей депрессивности «Меланхолия» датского провокатора Ларса фон Триера начинается с визуально безупречного пролога, предвосхищающего финал фильма. В нем цитируется «Офелия» — полотно, которое принесло славу Джону Эверетту Миллесу и впоследствии стало визитной карточкой прерафаэлитов. Эффектная Жюстин (Кирстен Данст), облаченная в свадебное платье, лежит в воде, прижав к груди букет ландышей. Вокруг нее — лилии, напоминающие о другой прерафаэлитской «Офелии»: написанной в 1894 году Джоном Уильямом Уотерхаусом





«Офелия» Уотерхауса в «Малефисенте»

Шеппард утверждает, что при создании образа Авроры она вдохновлялась «Офелией» Джона Уильяма Уотерхауса
Вот только художница по костюмам не стала уточнять, какое именно полотно имеется в виду. Дело в том, что Уотерхаус писал возлюбленную принца Гамлета трижды






Источник https://dtf.ru/cinema/187817-prerafaeli ... t-v-filmah

[The Little Mermaid]

Пока ещё есть последние дни предподготовки к Праздникам, можно немного помечтать.. На одной из веток форума увидела, что где-то, но не в Германии, открываются выставки, ждут Брейгеля. В очередной раз вздохув, вспомнила, что недавно видела в сети удивительные работы нижегородского художника Валерия Багаева, который мастерски соединил в своем творчестве и западноевропейскую классику, и сюрреализм, и символизм. Его волшебный живописный мир сравнивают Брейгелевским , работы полны тонкого юмора, а сюжеты картин художника являются аллегориями на реальную жизнь.
Каждую из его работ можно рассматривать долго и каждая картина, как будто ироничный рассказ о жизни.

Художник Валерий Багаев родился в Петропавловске — Камчатском, в нынешнее время живет и работает в Нижнем Новгороде.
А теперь..просто посмотрим, чтобы почувствовать волшебно-юмористический мир Валерия Багаева



















А какие у него иллюстрации, милые, добрые, которые дают, по-моему, каждому, частичку сказки





"


"Мне нравится подшучивать над героями или зрителем, заставлять его вглядываться и вдумываться в изображенные истории, зашифровывать в картинах дополнительные смыслы. К своим работам я часто пишу небольшие афоризмы или стихи, которые помогают понять замысел произведения, его шутку", - так сам характеризует свое творчество Багаев.
Источники
https://gallerix.ru/pr/valeriy-bagaev-z ... ami-suety/

http://book-hall.ru/proekt-goda/nizhego ... -valerii-b

[The Little Mermaid]

Дорогие мои Друзья, читатели, гости странички !

Наступают предновогодние дни и многие из
нас уже готовятся к Праздникам.
Я, конечно же, так же.
У многих не будет времени читать странички форума

А потому я решила поздравить всех накануне

СПАСИБО всем, кто был в моей жизни в этом году!
От души поздравляю Вас с наступающим
НОВЫМ ГОДОМ !!!
Желаю - пусть он принесёт ВСЕМ много радости
и чтобы она уместилась в ваших сердцах,
много денег, чтобы они переполняли ваш кошелёк,
огромного умиротворения, которое заставляет жить
и наслаждаться каждым новым днём !
Пусть сбудутся, как можно больше, ваши
самые заветные мечты в наступающем году,
пусть будет меньше обид и разочарований,
а больше улыбок, вдохновения, удачи, мира,
благополучия; берегите себя, своих близких ,




БУДЬТЕ ЗДОРОВЫ !

[Praskovya]

The Little Mermaid, взаимно поздравляю, желаю душевного равновесия, здоровья, счастья, путешествий и хороших эмоций!

[The Little Mermaid]

Спасибо,Praskovya,
за поздравлление

С наступившим Новым годом !
Пусть он будет добрым и ласковым ко всем читателям форума
А все желания - обязательно сбудутся!

Мне очень бы хотелось в первый день Нового года, увидеть за окном....
"МОРОЗ И СОЛНЦЕ; ДЕНЬ ЧУДЕСНЫЙ!".. Вот как у GUSTAF FJAESTAD (SWEDEN,1868-1948)
Но ни солнца, ни мороза, ни снега у нас пока нет, обещаают, а потому, мои мечты..

[Praskovya]

Очень красивые картины, зефирные. Я жила за полярным кругом, очень любила на лыжах в лес ходить. Помню этот розовый свет, зимний день короткий и рассвет сразу переходит в закат. Помню, как розовела кора у сосен, было тихо и волшебно красиво.

[The Little Mermaid]

За Полярным кругом? Фантастика.. Я далее Урала нигде не была, но зиму очень люблю  . А интересна тема зимнего пейзажа, по-моему.  Зимний пейзаж – один из самых загадочных жанров пейзажной живописи.  Я где-то читала, что человеком лето, весна, осень ощущаются более естественным состоянием, зима же воспринимается сном, стагнацией, а потому и  картины совсем разных художников , разные ощущения. Импрессионисты, к примеру, стремились писать так, чтобы зритель, глядя на картину чувствовал то же, что художник в момент создания .Вот вспоминая вновь Моне.


 Клод Моне "Сорока"
 Свет совсем иной и я, читая о картине, думала о том, почему обычный пейзаж, с единственным одушевлённым предметом в этой композиции  - сорокой ,   привлекла огромное внимание публики ?А именно этим, тем, что несли импрессионисты  : передать зрителю чувства и эмоции И для того времени это была смелость и новизна, потому как зрители хотели после работ  столпов  "классической "живописи,  погрузиться в естественный мир чувств.Акцент в творчестве Моне и его последователей смещается с того, что изображено, на то, как это изображено.
 А в работе "Дорога из Версаля в Лувесьенн», Камиль Писарро , зима иная, и чувство иное


 По-моему, тут, в гармонии неярких голубовато-зеленых тонов, такой переход из осени в зиму , ну как сейчас у нас в Германии,-зима всё не наступит. Но вот эти акценты  на сочетание цветов и тема дороги, вновь даёт чувство сопричастности с миром эмоций импрессионистов.

[The Little Mermaid]

Неужели так бывало в Онфлёре?


Моне, Клод-Оскар (1840-1926) -- Зимний пейзаж в Онфлере



Клод Моне. Бульвар Сен-Дени. Аржантей. Зима. 1875 г. Бостонский художественный музей
Удивительоее ощуущение ветра в лицо с хлопьями снега.
А вот и Норвегия и иной свет и цвет





Клод Моне. Норвегия. Деревня Сандвикен в снегу. 1895 г. Чикагский институт искусств.
“Деревня Сандвикен в снегу” – малоизвестная картина Моне. Хотя нужно отметить, что это один из 29 (!) пейзажей Норвегии кисти художника. Все они были написаны в 1895 году, когда Моне гостил у своего внука, проживающего в Осло.



А вот и "Дорога в Живерни зимой. 1885 г."
При слове Живерни, у меня замирает сердце, потому как люблю и парк и картины К. Моне, связанные с этим местом, с тут неожиданно


И тут тот самыый розовый, утренний свет и какие голубые тени деревьев!

Мороз в Живерни. 1885 г



Клод Моне. Мороз в Живерни. 1885 г. Частная коллекция.


Две фигуры на картине – сын и внук художника. Картина последний раз выставлялась на торги в 2013 году и была продана почти за 9 млн $.

Источник https://www.arts-dnevnik.ru/klod-mone-vpechatlenie/

[The Little Mermaid]

Вчера, когда я писала об импрессионистах, с тоской подумала, что в прошлом году не была ни на одной выставке.Ну что же ? Надеюсь, уже в этом году мы сможем посещать музеи и галереи.
Просматривая новинки выставок, неожиданно нашла публикацию, которая показалась мне как раз новогодней и полной надежд. Когда-то прочитала, что, мол, зачем фотографировать в залах музеев? Видимо, вот зачем
«В зале, полном произведений искусства, я не могу оторвать глаз от тебя», - сказал один юноша своей девушке.
























Пусть у каждого из нас, когда мы загадываем себе желания, будет больше счастливых моментов !

Источник https://tanjand.livejournal.com/3204312.html

[Nata1512]

Но ни солнца, ни мороза, ни снега у нас пока нет, обещаают, а потому, мои мечты..

Лена, приезжай в гости. У нас в Омске именно так, как на картинах.
Минус 35, солнце обалденное! Снег белый белый, искрится.
С Новым годом, с Новым счастьем!

[The Little Mermaid]

Nata1512,
 Наташа, спасибо за приглашение .
Спасибо за поздравления, они взаимны!
 А погоде, белому снегу и солнцу могу лишь позавидовать по-доброму , конечно. Я снег , настоящий, искрящийся, похрустывающий от мороза и переливающийся на солнце, видела в детстве-юности в России. А в Германии-ни разу, лишь в Австрии на горнолыжном курорте и то совсем иной.