Искусство и время

[The Little Mermaid]

Международный день русалки (International Mermaid Day)

Я уже писала об образе русалки в искусстве, но ещё немного.

“У русалки мерцающий взгляд,
Умирающий взгляд полуночи,
Он блестит, то длинней, то короче,
Когда ветры морские кричат.
У русалки чарующий взгляд,
У русалки печальные очи.”

Николай Гумилев РУСАЛКА

Так кто же такие русалки — морские девы или речные нимфы? Вот тут образ этого существа меняется в зависимости от географической принадлежности. Она и хвостатая птица, и полу-рыба, и бледная красавица, и птице-дева, и даже райская рыба.Именование "русалка " по мнению исследователей восходит к названию античного праздника роз rosalia, посвященного душам умерших, хотя историк С. М. Соловьев производит его от женщины "с русыми волосами " Есть еще такая версия: "рус " — русая, "ал "— то, что принято в себя, полнота этого, то есть, мудрость.Выходит, что "русалка " — это мудрая дева, способная посоветовать, дать мудрость предков. . Со временем русалки стали сродни нечистой силы – души утонувших незамужних девушек, которые покончили жизнь самоубийством.
Из средневековой рукописи



Домовая резьба







Из средневековой рукописи

Сам образ русалки оказал огромное влияние на искусство.

Сказка Ханса Кристиана Андерсена «Русалочка» – одна из самых романтичных и трагичных сказок ,была написана еще в 1837 году, но актуальность и загадочный интерес к ней не утихает до сегодняшнего времени.

Русалочка Хеленн Стрэттон, 1896 год







Русалочка Эдмунда Дюлака, 1911 год



Русалочка Иржи Трнка, 1966 год



Русалочка Рэйчел Исадоры, 1998 год


Русалочка Бориса Диодорова, 1998 год



Русалочка Кристиана Бирмингема, 2009 год









Русалочка Габриеля Пачеко, 2009 год





Русалочка Артура Ракхама, 2011 год



Русалочка Антона Ломаева, 2012 год





Русалочка Владимира Ненова, 2012 год



У каждого из нас свой образ..

К образу же Русалочки в мировой скульптуре, вернусь

https://www.invictory.org/articles/revi ... stianstvom

[The Little Mermaid]

Я всегда думала, что красивая кукла не только игрушкa , но и произведением искусства.


Куклы Александры Кукиновой требуют недель ручной работы, но результат того стоит: уникальные лица, грациозные формы .


Увидев её работы впервые, подумала о том, сколько труда, фантазии и таланта художника в работах мастера.



У мастера-кукольника есть огромный простор для творчества, ведь кукла не обязана строго повторять черты человека - в ней главное настроение. Вновь настроение, мгновение..







В качестве материала для кукол используется фарфор, который позволяет передать тончайшие черты лица и фигуры.



Александра Кукинова - выпускница Школы-студии Московского Художественного академического театра Чехова и член Союза художников России - главный художник и основательница компании «Александра».

Изысканные сувенирные куклы из фарфора ручной работы выполнены с исторической достоверностью и в высоком качестве.

Размеры кукол - около 60 см. Одежда шьется как для настоящих людей и используются дорогие материалы - органза, жатая вручную,антикварный бисер, натуральные шелк, мохер, атлас и т.д. Очень много ручной работы, в том числе росписи по ткани на одеждах кукол.











Безусловно, кукла содержащая сотни деталей сложнейшего декора требует труда многих людей, но образ и концепция - детище Кукиной. Некоторые куклы она делает ограниченным тиражом, а некоторые раз и навсегда останутся в единственном экземпляре. Лишь отдельные произведения имеют шанс попасть в руки всех желающих. Ведь искусство — не конвейер.









Александра закончила постановочное отделение Школы-студии им. Вл.И. Немировича-Данченко при МХАТ им. М. Горького по специализации «художник — технолог сцены».

В 1989 году Александра Кукинова организовала фирму по производству художественных кукол "Александра ".

С галереей работ Александры можно познакомиться на её сайте

https://alexandra.ru
https://babiki.ru/blog/kukly/24132.html

[The Little Mermaid]

Солнце на улице, краски весны и сегодня почему-то захотелоь написать о современном художнике, работы которого мне видятся неповторимыми именно свободой, свободой в колористических решениях, свободой композиции.. От них такое ощущение жизни, что почему -то хочется бежать, лететь, танцевать...

Олег Николаевич Калайтанов ,родился в Ставрополе в 1969 году. Окончил с золотой медалью в 1991 году Ставропольское художественное училище ,член Союза Художников России, участник многих выставок в Ставрополе, Санкт-Петербурге. Многие его работы находится в частных галереях Германии и Франции.


Посмотрим?


Его птицы











И люди











Танцующие







Удивительно, что и в "Натюрмортах"-движение, так и чувствуется ветер, и лепестки,шевелящиея от дуновения






Какая красота виртуозного мазка, способность передачи динамики движения, а также целостность и гармоничность каждого произведения. Великолепная техника и результат, достойный талантливого художника.

Спасибо за внимание и надеюсь, что неповторимая манера замечтельного хуожника, доставила радость узнавания нового...

https://www.pinterest.de/pin/549931804501495998/

[The Little Mermaid]

А теперь, после современного натюрморта, можно посмотреть на классику

Eugène Henri Cauchois 14. Februar 1850 Руан 11. Oktober 1911 Париж ). Я вегда думаю, что между современностью и классикой существует незримая связь и когда мы думаем, что можно что-то в истории живописи вычеркнуть, важно ощутить эту связь...








И тут, в цветочных композициях движение, какое дивное, романтичное пересечение времён и диалог художников сквозь время..

[The Little Mermaid]

Сегодня, 1 апреля у католиков Страстный четверг. В это время католики вспоминают события Тайной вечери, большая часть традиций праздника связана именно с этим событием.

Всем известны знаменитая "Тайная вечеря" Леонардо, но сегодня я хотела бы о вывающемся художнике Николае Николаевиче Ге.
Когда я смотрю на его "Тайную вечерю"


то думаю, как вообще было возможно, чтобы молодой, никому не известный художник взялся за сюжет, существующий в искусстве уже много веков, к которому, в свое время обращались всемирно известные гении от Леонардо да Винчи и Тинторетто до Пуссена и Альбрехта Дюрера. Здесь нужна убежденность, чтобы открыть в этой известной сцене что-то новое. Ге на это решился.

"Тайную вечерю "Ге написал во Флоренции, во время своей пенсионерской (то есть обеспеченной государственной стипендией) поездки в Италию.

Он изображает последнюю трапезу Христа со своими учениками, на которой, как известно, произошли три важных события — установление таинства Причащения, омовение ног учеников и предсказание Христом предательства Иуды. Последнее Ге делает центром своей картины.
Главное в картине — молчание противников и то пронзительное чувство, с которым созерцают пока еще непонятный другим разрыв Иоанн и Петр. Картина и величава, и красива : контраст света и теней подчеркивает внут­реннее разделение участников драмы: Иуда совсем рядом с Христом, с самим источником света, но он выбирает тьму. Его фигура затмевает собой огонь светильника, лица не видно, оно сокрыто в темноте и сам он уходит в ночную темень.
Достоевский писал об этой картине: "Как можно, чтобы из этой обыкновенной ссоры таких обыкновенных людей, как у Ге, собравшихся поужинать, произошло нечто столь колоссальное? "
Эту работу Ге привез в Санкт-Петербург в 1863, но в1889 году на передвижников Ге отправляет свою новую работу "Выход Христа с учениками в Гефсиманский сад"



Художник Михаил Врубель как-то сказал о картине: "Здесь такой лунный свет, от которого болит голова ".Христос стоит на крыльце после Тайной Вечери, ученики спускаются, уходят в темень сада.
Всю свою жинь, Ге, создавая свой цикл картин на на евангельскую тему, видимо сам искал духовный идеал



Христос в Гефсиманском саду. 1869-1880

Источник http://www.intelros.ru/readroom/foma/f3 ... ay-ge.html

[The Little Mermaid]

Сегодня, во многих странах, Страстная пятница.
 Выходной день.
 Очень многие мировые и отечественные художники писали картины на эту тему, я не буду сейчас давать подборку картин, потому как многие их знают, да и сюжет для картин тяжелый, не для форума. Хочу просто об одном из моих любимых художников и одной картине.
 

«Христос в пустыне» 1872 г. 210 x 180 см. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия



И.Н. Крамской. Голова Христа. Этюд для картины «Христос в пустыне». 1872Источник: http://tphv-history.ru/books/kurochkina ... skoy1.html



Руки Христа (фрагмент картины)

Если вы видели «Христа в пустыне» Крамского вживую, наверняка она стала одной из Ваших любимых картин.


Если не видели, то можете провести эксперимент. Сходите в Третьяковку и попробуйте пройти мимо этой работы.

Думаю, у Вас это не получится. Вы все равно невольно замедлите шаг…

"На второй выставке Товарищества, открывшейся в Петербурге 26 декабря 1872 года, решительно царила картина Крамского «Христос в пустыне» (1872).  . По словам Крамского, он видел в своем Христе "атеиста ".
  Над этим произведением Крамской работал долго: в течение пяти лет его «преследовал» образ героя. Картину художник писал, говоря его словами, «слезами и кровью». Он сознательно хотел создать свой образ Христа, не похожий на другие его изображения "(С)

Для русской живописи такое изображение Христа было необычно. Когда нет никакого действия, никакого по сути сюжета. Одни лишь размышления.
Почему я, в Страстную пятницу об этой работе? Понимая, что многие из нас не религиозны, но образ Христа, он общечеловеческий, а потому, в этом образе, каждый из нас, видит, видимо, что-то своё.

[The Little Mermaid]

Католическая Великая суббота (Holy Saturday)

День тишины, покоя..




Сошествие во ад. Фреска Фра Беато Анжелико.
В углу слева — недовольный дьявол.

А интересно, как представляли Ад художники прошлого ? Недавно, читая о Боттичелли ,увидела




Художник Раннего Возрождения Сандро Боттичелли (1440–1510) известен прежде всего лучезарными портретами , но вот он пишет структуру ада Данте ?

Художник закончил эту работу в 1480 году. В настоящий момент она хранится в Ватиканской библиотеке

Картина стала особенно популярной уже в наше время ,когда Дэн Браун сделал "Ад " шифром в "Инферно ".
"Ад " Ботичелли — очень интересно рассматривать в деталях, там главные персонажи — он сам и поэт Вергилий и их видения грешников .


Однако вернмся к теме.. Мне очень нравится "Страстной цикл" Ге, и закончу сегодня в этот день тишины и ожидания, именно его картиной



Ге Николай Николаевич. Вестники Воскресения

Так мудро и просто..

[The Little Mermaid]

Сегодня Пасха у западных христиан.

Воскресение Христово одно из самых значительных тем в произведениях живописи .



Фра Анджелико / Воскресение Христа и жены у гроба / 1440-1441
фреска 189 x 164 см / Конвент Сан-Марко, Флоренция

Какая прекрасная фреска: перед нами на гроб сходит Ангел, и происходит землетрясение, из-за чего камень отворяет гроб, а стража повергается в страх. Ангел говорит женам, что Христос воскрес, и предварит их в Галилее.


Demakov EA_ Утро Воскресения Господня



Джотто. Ангелы на Гробе Господнем. Явление Христа Марии Магдалине.


Рафаэль Санти. Воскресение.



Сандро Боттичелли. Воскресение.



Эдвард Коли Берн-Джонс. Утром после Воскресения.
И вот, сделалось великое землетрясение, ибо Ангел Господень, сошедший с небес, приступив, отвалил камень от двери гроба и сидел на нем; вид его был, как молния, и одежда его бела, как снег; устрашившись его, стерегущие пришли в трепет и стали, как мёртвые.



Михаил Нестеров. Жены мироносицы.

После того как апостолы ушли, у гроба осталась плачущая Мария Магдалина. Ей являются два ангела, а потом и Христос



Иванов Александр Андреевич [1806 - 1858]
Явление Христа Марии Магдалине после воскресения. 1835.


Ганс Мемлинг (около 1433–1494)/ Szenen aus dem Leben Mari, Detail: Noli me tangere
/ 1480

Путник, явившийся Луке и Клеопе по дороге в Эммаус, расспрашивает их о событиях в Иерусалиме и толкует Писание, что Христу подобает воскреснуть. Ученики узнают Его только вечером, когда Христос преломляет хлебы, после чего мгновенно исчезает



Caravaggio Ужин в Эммаусе, 1606. Пинакотека Брера, Милан

Христос является ученикам, кроме Фомы.



Дуччо ди Буонинсенья (1260–1318) / 1308-1311 / Апостолы (без Фомы)



Guercino (1591 –1666) The Incredulity of Saint Thomas

В течение сорока последующих дней Христос является ученикам на море Тивериадском (в Галилее) при ловле рыбы



Явление Христа апостолам на Тивериадском озере. / Дуччо ди Буонинсенья (1255-1319)

На сороковой день после воскресения Иисус возносится на небо, благословляя апостолов.




Вознесение Ииисуса Христа / Pietro Perugino (1446—1524) Ascension
Поздравление с Пасхой для католиков

Я поздравляю всех, кто празднует сегодня!




Мои наилучшие пожелания мира и спокойствия в эту Пасху! Ведь великий дар Пасхи — это надежда .
.Дарите друг другу внимание и заботу, любовь и верность!

Frohe Ostern! - Светлой Пасхи!

[The Little Mermaid]

Вчера , за праздничным столом, вспоминали наши путешествия, поездки, сыновья постоянно говорили об Италии , а я ,  перебирая фотографии , захотела рассказать об удивительной встрече с творчеством
Джотто
Джо́тто ди Бондо́не (итал. Giotto di Bondone; 1266 или 1267, Виккьо — 8 января 1337, Флоренция) — итальянский художник и архитектор, основоположник эпохи Проторенессанса. Одна из ключевых фигур в истории западного искусства.
 О его трорчестве слушала лекции во Флоренции и тогда профессор искусствоведения  сказал нам, что непременно, всем , кто хочет понять, что сделал Джотто для искусства, надо поехать в Падую..
 Как-то у нас не получалось спланировать поездку именно в Падую, но лет 8 тому назад, уступив моим мольбам, муж развернул машиу с запланированного пути и....
 Фото будут из интернета,вчера искала, но не нашла свои..
 Фрески Джотто находятся в  капелле Cappella degli Scrovegni  найти её не трудно в Падуе.




 Но вначале о самом художнике



Паоло Уччелло. Джотто ди Бондони. Фрагмент картины “Пять мастеров флорентийского Возрождения”. Начало 16 века. Лувр, Париж
Вазари, биограф Эпохи Возрождения, пишет о вот такой истории из жизни мастера.

Однажды к Джотто пришёл посланник Папы Римского. Чтобы взять у художника пару рисунков. По ним оценили бы  его мастерство. И решили бы, стоит ли его приглашать в Рим. Как вы понимаете, выполнять заказы Папского двора было очень престижно.
Выслушав посланника, Джотто взял кисть и нарисовал на листе бумаги идеально ровный круг. Какие-либо другие рисунки он передавать отказался. Посланник был уверен, что над ним подшутили. Но все-таки решил лист с кругом оставить в пачке рисунков других художников.
В Риме же мастерство художника оценили по достоинству. Джотто несколько лет выполнял заказы Папы и кардиналов.

Эта история раскрывает характер Джотто. Он был человеком дерзким, смелым, остроумным. Явно с оригинальным взглядом на жизнь. Это может обьяснить его склонность к новаторства
 



 Джотто удалось создать новый тип живописного мышления. Решения, найденные им активно использовались мастерами последующих поколений.

Был создан тип стенного панно, который с этого времени станет главной декоративно-композиционной темой монументальной живописи эпохи Возрождения.

 

“Поцелуй Иуды” Джотто (1303-1305 гг.) особенный.



Джотто. Поцелуй Иуды. 1303-1305 гг. Фреска в Капелле Скровеньи в Падуе, Италия
 Разница между его фреской и работами его предшественников колоссальная.
 Именно тогда в живописи были лишь  плоские фигуры. Лики вместо лиц.



Пожертвования Константина. XIII век. Фреска в монастыре Санти-Куаттро-Коронати в Риме
 


Поклонение волхвов. Изображения картины в Средневековье и раннем Ренессансе.
А эта работа старшего современника Джотто. Гвидо да Сиена. Она была написана за 20 лет до “Поцелуя Иуды” Джотто.



 И вдруг....

Впервые  Джотто делает фигуры объёмными. Впервые появляется композиция. Впервые мы видим настоящие эмоции. Много вот таких “впервые”.








 И там же



Встреча у Золотых ворот. 1303-1305 гг. Фреска в Капелле Скровеньи. Джотто
 


 Фрагмент

Джотто считается отцом Возрождения. До него – столетия иконописи. Когда человек был недостоин реалистичного изображения. И вдруг такой прорыв в лице одного мастера! У Джотто человек – главное действующее лицо. Именно такая центричность человека будет основной чертой Возрождения

 Источник

https://gallerix.ru/storeroom/146947004/

[The Little Mermaid]

История любви Паоло и Франчески в живописи.
Что же это за история?

Это Франческа и Паоло. Оба представители знатных родов Романьи – богатых земель современной Италии. Их история так же печальна, как и история Ромео и Джульетты. С одной разницей: они реально существовали (жили в XIII веке). Реально целовались. И, увы, погибли вместе из-за своей любви.

Франческа была замужем за старшим братом Паоло, Джованни Малатеста. Их женили по расчету: этот брак давал возможность укрепить власть в Равенне отцу Франчески.

Джованни был калекой с рождения. Он хромал, был некрасив. Чтобы девушка не сопротивлялась выйти за него замуж, ее ввели в заблуждение. В то время была распространена практика заочного брака. На свадьбу мог прийти и подписать брачный договор за настоящего жениха его представитель.

Таким представителем выбрали младшего брата – Паоло. Он был красив и молод. Конечно, Франческа согласилась выйти замуж за прекрасного юношу. Все родные на свадьбе по настоянию отца девушки «забыли» предупредить ее, что Паоло уже женат на другой и он лишь представитель ее жениха.

А потом представляете: Франческа приезжает в замок к своему мужу и обнаруживает вместо прекрасного Паоло какого-то неизвестного ей Джованни! Но в Паоло она уже успела влюбиться. Он тоже испытывал симпатию. По этой причине часто навещал брата и его супругу.

Однажды Паоло и Франческа читали книгу о любви Ланселота, рыцаря Круглого Стола и королевы Джиневры, супруги Короля Артура.

Их история так взбудоражила их воображение, что они посмотрели друг на друга и не удержались от поцелуя. Именно в этот момент в комнату ворвался разъярённый Джованни.Паоло хотел было бежать через потайной ход, но не успел. Джованни бросился на брата с ножом, Франческа закрыла возлюбленного собой и приняла удар в грудь. В итоге оба любовника были убиты ослеплённым ревностью Джованни.
Но если бы не великий современник Паоло и Франчески – Данте Алигьери – легенда о влюблённой паре могла так и остаться легендой. Но поэт поселил их на страницах своей «Божественной комедии».

Посмотрим?



Ансельм Фридрих Фейербах, "Паоло и Франческа", 1864


Lajos Gulacsy, "Паоло и Франческа", 1903



Уиильям Дик, "Франческа из Римини", 1837



Гетано Превиати, "Паоло и Франческа", 1887



Данте Габриель Розетти, "Паоло и Франческа из Римини", 1867



Эдвард Чарльз Халл, "Паоло и Франческа"



Жан Август Доминик Ингрес, "Паоло и Франческа", 1819



Амос Кассиоли, "Паоло и Франческа", 1870



Александр Кабанель, "Смерть Франчески и Паоло" (1870)

Смотря на эту картину, подумала, не вдохновились ли балетмейстеры, ставя последнюю сцену балета "Ромео и Джульетта"?



Сер Джозеф Ноель Патон, "Убийство Паоло и Франчески"

В досужий час читали мы однажды

О Ланчелоте сладостный рассказ

Одни мы были, был беспечен каждый.

Над книгой взоры встретились не раз,

И мы бледнели с тайным содроганьем

Но дальше повесть победила нас.

Чуть только мы прочли о том, как он лобзаньем

Прильнул к улыбке дорого рта,

Тот, с кем навек я скована терзаньем,

Поцеловал, дрожа, мои уста.

И книга стала нашим Галеотом!

Никто из нас не дочитал листа.

В живописи.так много, а в скульптуре?
Недавно с изумлением прочитала, что предположительно скульптура Огюста Родена "Поцелуй", так же изображает сцену поцелуя Паоло и Франчески



Роден делал авторские копии своих скульптур. В том числе и «Поцелуя». Так что не удивляйтесь, если увидите «Поцелуй» и в Тэйт Музее в Лондоне (тоже в мраморе), и в Пушкинском музее в Москве (в бронзе), и во многих других местах. Даже в парке Тюильри в Париже.

Источник http://www.romeo-juliet-club.ru/lovemus ... cesca.html

[The Little Mermaid]

Благовещение Пресвятой Богородицы

И вновь библейская тема в живописи.Библейская тематика во все века живо интересовала художников.

Тема Благовещения Пресвятой Богородицы среди этих тем занимает особое место.

Дух Святый снисходит на юную Деву, Слово становится Человеком и Мария вступает на путь служения, предназначенного ей за долго до ее рождения. Как много чувства в этом библейском сюжете -от радости, и надежды, до печали перед тем, что случится после. Величие и простота, таинственность и несказанная трогательность переплелись в этих картинах.

Каждый автор отразил в своем произведении то, как он увидел, как почувствовал, как захотел и смог показать прочувствованное. В каждой картине видна индивидуальность мастера, свой подход, своя манера.

Самые первые изображения сцены Благовещения относятся еще к V веку. В будущем этот сюжет станет одним из любимых в христианском искусстве. Благовещение начали изображать еще на византийских иконах. Затем, уже в эпоху Возрождения (XIII век), художники того времени дали новый толчок более глубокому осмыслению евангельских сюжетов и Благовещение стало одной из излюбленных тем живописи.




Благовещение с Феодором Тироном

Происходит из церкви Бориса и Глеба в Плотниках (1377) в Новгороде. Существует предположение, что эта икона была храмовым образом церкви Благовещения на Городище в Новгороде, откуда после пожара в XVI веке и была перенесена в церковь Бориса и Глеба. В Новгородский музей поступила в 1928–30 гг.




В начале 1850-х годов великий художник Александр Андреевич Иванов, автор «Явления Христа народу» знакомится с книгой немецкого писателя Д. Штрауса «Жизнь Иисуса», которая подвела его к историческому осмыслению библейских тем и сюжетов. Мастер хотел создать настенные росписи общественного здания, где перед зрителями проходила бы вся история человечества, рассказанная в библейских мифах. Иванова, как подлинного художника, увлекала поэтическая сторона древних преданий. В них он видел отражение духовной истории человечества, историю возмужания его разума, его нравственной борьбы и страданий.

Он создал 200 эскизов. Один из них — "Благовещение ".




Творчество русского художника конца XIX — начала XX века, Михаила Васильевича Нестерова выросло на почве христианской духовной традиции. Оно вдохновлялось идеей о православии как движущей силе отечественной истории. Свыше двадцати двух лет своей жизни Нестеров отдал церковным росписям и иконам. Особое место в его творчестве занимает сюжет «Благовещение». Под началом Васнецова он трудился во Владимирском соборе. Его «Благовещение» той поры всем очень нравилось. Васнецов сказал, что в нем «много христианского», и лучшей от него похвалы ждать было нельзя. Эскиз этой росписи — двустворчатый диптих, был выставлен на 26-й передвижной выставке, и его приобрел Государь.

Нестеров хотел возродить большой стиль древнего монументального искусства на основе изучения византийских образцов.



Нестеров Михаил Васильевич. Диптих "Благовещение". 1898.



Нестеров Михаил Васильевич. Благовещение.



Кошелев Николай Андреевич. Благовещение.




Суриков Василий Иванович. Благовещение.


С 22 января по 16 мая 2021 года в Третьяковской галерее в Лаврушинском переулке -выставка "Александр Иванов. Библейские эскизы. Благовещение "

Не пропустите! Конечно, кто сможет посетить.









Источник

https://www.tretyakovgallery.ru/exhibit ... eshchenie/

[The Little Mermaid]

День рисования птиц (Draw a Bird Day)

Птиц рисуют и рисовали художники многих стран, но сегодня о художниках страны пока моих грёз, страны, которую очень хочу посетить-Японии.
Япония — потрясающая страна. Здесь уникально всё — города, язык, культура. Все, кто хоть раз побывал в Японии, утверждают, что ничего подобного они не видели ни в одной другой стране мира. Японцы своим трудом столетиями делали страну красивой и ухоженной, это огромный музей под открытым небом. Это прекрасные сады, которые часто сравнивают с раем на земле, а современные небоскребы уживаются с аккуратными храмами, и монастырями, построенными сотни лет назад.
Японцы очень любят и тонко чувствуют красоту своей природы, которую их мастера с давних лет изображали на гравюре. У японцев существует несколько жанров гравюры. Птицы на этих гравюрах - часть природы. Отношение к фауне у японцев специфическое. Под влиянием буддизма охота долгие годы была запрещена, мясо животных не употребляли в пищу. В итоге животные для японца просто перестали существовать. Это всего лишь деталь пейзажа, периферийные декоративные фигурки, призванные оттенять красоту растений. Для японца они не входят в понятие природы. Для них прекрасны лишь цветы, луна и снег. В языке образовались даже понятия: ханами – любование цветами, цукими - смотреть на луну, юкими - на снег.















Я красотой цветов пленяться не устал,
И слишком грустно потерять их сразу …
Всегда жалею их,
Но так их жаль,
Как этой ночью, - не было ни разу!
Аривара Нарихира,1Х век

Кате-га — «картины о цветах и птицах» — поджанр японской гравюры укиё-э, ведущий свое происхождение из традиционного жанра китайской живописи, посвященного тому же предмету. Существовали мастера, специализирующиеся исключительно на этом жанре, хотя крупные мастера укиё-э, например, Бакуфу, также создавали картины с цветами и птицами.









Я в весеннее поле пошел за цветами,
Мне хотелось собрать там фиалок душистых,
И поля
Показались так дороги сердцу,
Что всю ночь там провел средь цветов
до рассвета !
Акахито





Источник https://www.pinterest.de/pin/364017582383897351/

[The Little Mermaid]

Один из современных художников , творчество которого связано с Востоком.

Художник из Канады Мартин Бопре, (Beaupre Martin) создает картины насыщенные спокойствием, почти дзен.






 Он использует масляные краски, моделируя песок, кристаллы Сваровски, и чернила, чтобы достигнуть уникальных текстур. Мартин черпает вдохновение, путешествуя по Азии, в первую очередь по Таиланду и Японии. В его работах, есть причина для каждой детали, и ничто не оставлено на волю случая. Он стремится создать максимальный эффект, используя минимум средств, где пустота может быть украшена, но не может быть заполнена. Его творчество наполнено горами, цветущими вишневыми деревьями, гейшами и монахами.

Художник много путешествует по странам Азии, изучает творчество художников Востока. Горы, одинокие деревья, темные воды рек, фигуры монахов в красном и парящих в воздухе женщин. Художник считает, что пустота не может быть заполнена, но может быть украшена.




















Вернёмся к японским художникам.
Koukei Kojima
Когда я смотрю на его картины, то будто слушаю красивую восточную музыку для медитации и релакса. Звуки бамбуковой флейты и серебряных колокольчиков, мелодичные напевы скрипки гармонично сочетаются с красотами природы, которые изображает этот талантливый живописец. На его полотнах Япония выглядит сказочной страной из старинных легенд и сказаний.










Подобную пейзажную лирику в японской живописи называют "сансуй", и Koukei Kojima предпочитает работать именно в этом стиле.
Нежные акварели этого автора изображают волшебство цветущей сакуры, свежесть ирисов, яркость осенних красок, а также крохотных человечков, которые кажутся муравьями на фоне высоченных сосен и гор-великанов. Всюду царит гармония, а от каждой картины буквально веет спокойствием.





Его кисть великолепно переносит на бумагу хрустальный звон ручейков и величественный шум водопадов, шелест дождя и ветра, поскрипывание деревьев в лесу, шорох камыша у реки, а также горделивые очертания гор, освещенных солнцем и покрытых снежными шапками.

Удивительно.. Вновь дзен, иной...



Источник https://www.pinterest.co.uk/pin/172403491956303391/

https://www.artbank.co.jp/stockillust/s ... kei01.html

[The Little Mermaid]

Японских художников почти не знаем. Однако, сегодня же пятница, конец рабочей недели, многие из нас любят кошек, а некоторых ждут кошки дома.






Утагава Куниёси (1798 — 1861 г. Эдо) — один из крупнейших японских художников и мастеров цветной гравюры (укиё-э) конца периода Эдо, художник, чьё имя часто ставят в один ряд с такими мастерами как Хокусай и Хиросигэ. Но в отличие от них — любителей рисовать гору Фудзи — Куниёси останется в сердцах кошатников как автор множества гравюр с кошками.

phpBB [media]

Почему именно кошки на гравюрах?
" Кошачья серия "появилась на свет из-за закона 1842 года, по которому гравюристам запрещалось изображать театральные сцены, актёров, гейш и куртизанок — другими словами, всё то, что приносило им наибольший доход. Тогда Куниёси начал изображать актеров и политиков в виде кошек, карикатуры пользовались большим успехом и не попадали под действие закона.



Говорят, что Утагава Куниёси не только рисовал кошек, но и обожал их в жизни: в его студии котов и кошек находилось не меньше, чем на этом изображении:


Судя по дошедшим до наших дней работам — это действительно так. Кошек на гравюрах Куниёси очень много: и карикатурных, изображающих людей, и реалистичных в разных видах и позах, и мифологических — например, кошки-оборотни бакэнэко.

Источник https://kasugai.ru/wiki/master/utagava-kuniyesi/

[Nata1512]

Офигеть. Вот человеку нечем заняться. Для этой аудитории такие лекции устраивать.
Ты не работаешь что ли?Хозяйством не занимаешься совсем?

[The Little Mermaid]

Nata1512,
 ну что ты?
Аудитория людей, которые чувствуют и понимают искусство тут есть.
Я уже писала, что времени это занимает не так много, потому как постоянно читаю, смотрю разные публикации.Ну, извини, увлечение у меня такое. А хозяйство?Конечно, дела есть, как и работа , как у всех.
 Понемногу готовлюсь к поездкам, но, как ты знаешь, у нас продолжается локдаун, так что , по-моему, лучше свободное время использовать интересно. А искусство всегда интересно. Вот и ты просматриваешь же?
Спасибо.

[Nata1512]

The Little Mermaid, так то просмотреть, а то это все тут разместить.
Это разные вещи.
Я реально в шоке.

[Nata1512]

Понемногу готовлюсь к поездкам

Это к каким ты поездкам готовишься?
У вас там гораздо хуже, чем у нас.
Или я ошибаюсь?

[Nata1512]

свободное время использовать интересно

Я просто представила у себя свободное время. Это ночь, когда я сплю. Ты котлеты что ли своим мужикам не жаришь? Борщи не варишь? И все такое...

[The Little Mermaid]

так то просмотреть, а то это все тут разместить

Наташа, разместить всё нетрудно, комп. у меня достаточно хороший, "грузит" быстро. Встаю на рассвете, привозит муж на работу очень рано, за 1,5 часа до начала работы, вот и пишу же не лекции, никого ничему не "учу", так, делюсь тем, что интересно. Так что отчёты писать труднее, тем более, когда пишутся он-лайн, там просто "браво" путешественникам,и проблемы со связью, со многим, и время в отпуске своё  люди тратят. А тут, ну какой шок?

Это к каким ты поездкам готовишься?
У вас там гораздо хуже, чем у нас.

 А поездки?Прежде всего в Москву в конце июля-начале августа, маму везу  в речной круиз, хороший, на 14 дней, теплоход класса "премиум", и в конце сентября давно забронирован Родос.Мои мужчины уже вакцинированы давно, а я жду, когда дойдет очередь. Надеюсь, что успею к поездке летом. Без вакцинации не поеду, а потому, главная цель-получить ту вакцину, которую хочу.

Я просто представила у себя свободное время. Это ночь, когда я сплю. Ты котлеты что ли своим мужикам не жаришь? Борщи не варишь? И все такое...

Если честно, нет, в течении недели. Мы обедаем на работе все и муж, и сын, и я. Завтракаем и на работу. А вот ужинаем легко,без борщей и котлет. Готовлю по субботам-воскресеньям и то, мне повезло, готовить очень любит муж, вот хобби у него-попробовать что-то интересное приготовить,получается отлично!
Сын продукты на неделю покупает, а я домом занимаюсь, садом.. Так что, всё нормально. Кстати, цветы научилась сажать, траву стричь, недавно фото показывала.