Сваты или тёщин круиз, Costa Mediterranea вокруг Европы в апреле 2019

[Yury-Shef]

Церковь Сент-Этьен XI века.
Зашли. Звучала органная музыка.
Оказывается, по скорбному случаю, готовились к отпеванию.

[Yury-Shef]

Вот так мы обошли Фекан в ожидании пока закончится перерыв во дворце Бенедектин.
Полторы тысячи лет Фекан привлекал паломников христианской святыней - сосудом с каплями крови, который хранился в Аббатстве Святой Троицы и даже считался главнее Монт-Сент-Мишеля.

По легенде Фекан возник на том месте, куда волны прибили фиговое дерево, в дупле которого нашли сосуд с каплями крови Христа. Как только оно оказалось на суше, поблизости забил чудотворный источник названный Источником Святой Крови. Паломники из самых дальних уголков стремились посетить место, связанное с этой драгоценной реликвией, и со временем Фекан стал популярным центром паломничества Нормандии, что, безусловно, пошло на пользу всему городу в целом.

И лишь последние сто лет другая достопримечательность Фекана стала магнитом для туристов.

======

Замечательный дворец Бенедиктин на площади, окруженной не менее интересными домами. Вкратце история его такова. В средние века аббатство Фекана посетил монах венецианского происхождения Бернардо Винчелли, который поделился рецептом целебного средства от простуды, настоянного на 27 травах. По легенде, когда автор попробовал созданное им снадобье, он воскликнул: «Благословенный!», что и стало названием. Скорее всего название стало производным от "специализации" монастыря. Сначала бенедиктинцы изготовляли его для своих нужд, используя как лекарство и профилактическое средство, укрепляющее здоровье и продляющее жизнь. Рецептура хранилась в секрете. Как-то новый напиток довелось попробовать королю Франции Франциску I, и он пришелся ему по вкусу, после чего популярность Бенедиктина стала расти, а монастырь в Фекане стал поставщиком королевского двора. После Великой Французской революции монастырь закрыли, монахов разогнали, производство прекратилось. Но 1863 году нормандский виноторговец Alexandre Le Grand (чаще всего это имя в переводе пишут как Александр Легран, но если быть точными, то французы называют его Александром Великим) вроде бы нашел старый манускрипт, который его предок в те смутные времена купил у монахов. Там он обнаружил зашифрованный рецепт Бенедиктина и других напитков. Более года понадобилось ему, чтобы расшифровать записи. Возможно, что он ничего и не расшифровывал, а просто придумал новый напиток, использовав историческое название для достоверности подкрепив красивой легендой. Так появился «Ликер бенедиктинских монахов из монастыря Фекана», для которого был построен этот красивый дворец, торжественно открытый в 1900 году.
https://www.otzyv.ru/read.php?id=174766



В 1980 году торговая марка была продана американской группе «Мартини» с условием, что сам продукт будет и впредь производиться в Фекане.

[Yury-Shef]

Уж сколько мы посещали в разных круизов ромовых фабрик, винных погребов и спиртовых заводов (карибские Кюрасао, Ямайка, средиземноморские Майорка, атлантическая Мадейра), но вот чтобы к "самогонной фабрике" пристроили Дворец сродни королевскому увидели впервые.

[Yury-Shef]

Стоимость посещения дворца от 6 до 12 евро в разных вариациях с дегустацией или без...
https://www.benedictinedom.com/flamboya ... s/tickets/

==========

Дворец представляет собой двухэтажное здание с мансардой, богато украшенное лепниной и резными барельефами по всему периметру. Внутри него находится музей, большая часть экспозиции которого представляет предметы, связанные с производством ликера и его историей. Также здесь хранятся предметы из личной коллекции первого хозяина. В стоимость билета включена дегустация ликера. В разное время в залах дворца выставлялись произведения Энди Уорхола, Дали и современных художников Франции.
Читать полностью на : https://rutraveller.ru/place/4194

[Yury-Shef]

Туристам дают шпаргалку на нескольких языках (русский в наличии) с описанием залов и выставленных артефактов.
И можно осматривать залы самостоятельно. Работает интернет Wi-Fi c хорошей скоростью. Поэтому многие сидели на диванчиках в ожидании групповода, которые поведёт в подвалы, где созревает знаменитая настойка...

[Yury-Shef]

Вот такие разные витражи, этикетки и бутылки с ликером Бенедектин...

[Yury-Shef]

Раз в час для туристов открывается "святая святых" двери в подвал и служительницы Дворца ведут по производственным цехам, где происходит дистилляция, созревание и упаковка ликера.

[Yury-Shef]

В завершении экскурсии - дегустация трех сортов ликера Бенедиктин разной крепости от 25% до 45%.
и рядом же магазин, где их можно купить от 19 до 39 евро в зависимости от комплектации подарочного набора.
=====
Кстати, если путешествуете большой компанией, то не выбрасывайте после дегустации пластмассовые одноразовые стаканчики.
Купите вдогонку в магазине бутылку понравившегося сорта ликера и разлейте здесь же в его в эти же стаканчики и усильте свои вкусовые алкогольные впечатления.

[Yury-Shef]

Иногда круизы дарят неожиданные встречи с местами, которые раньше видел на картинах в музеях.
Вот в Москве в пушкинском музее не раз рассматривал морской пейзаж Клода Моне.




Клод Моне «Скалы в Этрета»
1886 г. Холст, масло. 81 x 66 см. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина

https://ar.culture.ru/ru/subject/skaly-v-etreta
https://izi.travel/ru/6e91-gmii-im-a-s- ... -etreta/ru

==========

После поездок по нормандскому побережью, предпринятых Моне в 1882-1883 г.г, была создана картина «Скалы в Этрета» (1885-1886).
Художник не прекращал поиска новых техник в живописи, и в этой работе использовал рельефный мазок – прием, позволяющий передать блики на морской глади, тонкие вибрации солнечных лучей, вызывающие ощущение тепла, прозрачную атмосферу облаков.
Передачу эфемерных, быстроменяющихся стихий, усиливает их контраст со статикой скал, очертания которых имеют замысловатые формы.
Работа хранится в Пушкинском музее изобразительных искусств в Москве.
1886 г. Холст, масло. 81 x 66 см. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина
===
Важное место в искусстве Моне занимало изображение воды, моря. «Рафаэлем воды» назвал его Эдуард Мане. В пейзаже «Скалы в Этрета», написанном на заходе солнца, скалистый утес словно превращается в мираж, становится легким и невесомым, трансформируясь под воздействием солнечных лучей. Столь же сказочными кажутся и парусные лодки на поверхности золотисто-желтого моря, хранящего отблески солнца.

[Yury-Shef]

И вот тот же морской пейзаж с самоличным присутствием...

[Yury-Shef]

Пейзажей со скалами Этреты Клод Моне написал больше десятка, словно на конвейере
https://ria.ru/20140122/990621259.html
https://www.buro247.ru/blogs/culture/28345.html

Они разошлись по разным музеям, растиражированы на сувенирах и стали визитной карточкой Этреты

[Yury-Shef]

Парковка больших автобусов в Этрете разрешена на специальной парковке в километре от центральной площади Этреты, откуда было близко добираться на гору, с которой рисовал Мане.
Сейчас там на склонах ландшафные дизайнеры организовали сад с декоративно постриженными кустарниками и абстрактными скульптурами. Этот сад и был одной из целью посещения Этреты.
От автобусной парковки до сада идти теперь почти два километра в гору под крутой подъем.

[Yury-Shef]

У входа в декоративный сад, часовня Нотр Дам де ля Гард и памятник L'Oiseau Blanc - Белая птица
С высоты он выглядит как самолёт.

=====

Белая птица (фр. L'Oiseau Blanc) — французский биплан, на котором 8 мая 1927 года была предпринята попытка пересечь Атлантический океан по маршруту Париж — Нью-Йорк, однако самолёт пропал без вести. Пилотами «Белой птицы» во время этого перелёта были ветераны Первой мировой войны Шарль Нунжессер и Франсуа Коли, которые намеревались получить за успешный перелёт премию Ортейга и 25 000 долларов призового вознаграждения.

Самолет весил около 5000 килограммов, и для уменьшения его веса пилоты демонтировали всё, что, по их мнению, могло быть лишним, в том числе даже некоторые навигационные приборы и радиопередатчик; кроме того, они разработали механизм, с помощью которого после взлёта самолёт мог сбросить своё шасси, поскольку в Нью-Йорке планировалось приводнение у статуи Свободы. Шасси «Белой птицы» выставлено с 2008 года в Музее авиации и космонавтики в Ле Бурже.

Исчезновение «Белой птицы» считается одной из самых известных загадок в истории авиации. По результатам последних исследований специалисты считают, что «Белой птице» удалось долететь по крайней мере до Ньюфаундленда, а разбился биплан на территории штата Мэн.

В честь самолёта в Париже названа одна из улиц. В 1967 году появилась памятная почтовая марка с изображением «Белой птицы». О полёте напоминает также памятник в аэропорту Ле Бурже.

[Yury-Shef]

Надо сказать подъем в гору преодолели все мужественно и те кто был с детскими колясками и кто был со взрослыми колясками...
Благо везде указатели и потеряться трудно...





На обратном пути спускались по крутой лестнице прямо к пляжу Этреты.

[LaSer61]

с которой рисовал Мане

Не сочтите за занудство, но он Моне. А Мане - это Эдуард.

Клод Моне (Oscar-Claude Monet). Большой канал в Венеции.


Эдуард Мане (Édouard Manet). Большой канал в Венеции (Голубая Венеция).

[queen_V]

Клод Моне (Oscar-Claude Monet). Большой канал в Венеции.

Эдуард Мане (Édouard Manet). Большой канал в Венеции (Голубая Венеция).

Это они специально одно и то же рисовали, чтобы людей еще больше запутать?

[LaSer61]

Ага. Прикалывались.

[Yury-Shef]

Какая разница: Моне или Мане? Оказывается: Большая разница.
Читайте по ссылке: Большая разница: как отличить Мане от Моне
https://artchive.ru/publications/1923~B ... ne_ot_Mone

=====

Путаница с фамилиями Мане — Моне (Manet — Monet) — самый очевидный, но не единственный, повод сравнить двух непохожих художников, которые оказались в одном городе, в одно время, на одной большой выставке и сначала рассорились, а потом стали близкими друзьями. Тем более, что история их знакомства началась как раз с путаницы.
Салон 1865 года стал одним из самых скандальных и эпохальных за все триста лет его существования. И виноват в этом был Эдуар Мане. Он искренне рассчитывал на признание, медаль и славу, отправляя на главную французскую выставку свою новую картину «Олимпия». И проходя в день торжественного открытия по Дворцу промышленности, действительно слышал со всех сторон поздравления и одобрительные отзывы. Но при чем тут, черт возьми, пейзажи! Почему его хвалят за какие-то марины? Мане в бешенстве. Оказывается, какой-то выскочка использовал похожую фамилию, явно для того, чтобы заработать денег на его, Мане, славе. Рядом с его «Олимпией» и «Поруганием Христа» висели два пейзажа никому не известного Клода Моне, который в этом году дебютировал в Салоне.
Причиной скандала в Салоне 1865 года стала «Олимпия» Эдуара Мане (см. подробности). Абсолютно голая, на кровати, белая, как из морга, рука в неприличной судороге — Олимпия услышала в свой адрес самые изысканные и вычурные ругательства и сравнения. А 25-летний Клод Моне отлично усвоил уроки своего главного учителя Эжена Будена, писал объемные, драматические облака и за границы традиции пока не выламывался. В его сторону еще благосклонно кивают салонные судьи и критики.
История с фамильной путаницей — хрестоматийная. А научиться отличать художников по принципу «Мане — люди, Моне -пятна» можно хотя бы благодаря интернет-мемам. Но даже зоркий и продвинутый завсегдатай музейных сайтов, железно запомнивший, кто написал «Олимпию», а кто «Мост в Аржантее», возьмет и растеряется, пытаясь определить, где же «Большой канал в Венеции» Моне, а где «Большой канал в Венеции» Мане

Тест на засыпку: Мане или Моне?
https://artchive.ru/tests/test:12

[Yury-Shef]

И даже Эдуард Мане вместе с Ренуаром однажды одновременно рисовали семью Клода Моне в саду.

Семья Моне в своем саду в Аржантее Живопись, 1874, 61×99.7 см

=========

К 1874 году Мане попал под влияние Моне и его подхода к живописи на открытом воздухе. Летом того же года Мане остановился в доме своей семьи в Женвилье, на противоположном берегу Сены от Моне в Аржантее. Семья Моне жила в доме, который Мане помог им найти годом ранее. Этот портрет семьи Моне - Камилла Моне, сын Жан и Клод Моне работающий в саду слева, является одним из ярчайших примеров работы Мане в новом стиле. В то время как Мане писал семью Моне, Ренуар рисовал рядом с ним, и Моне тоже работал неподалеку. Моне рисовал «Мане перед мольбертом» (местонахождение неизвестно), а Ренуар, как и Мане, изображал Мадам Моне, Жана Моне, и петуха (http://www.wikipaintings.org/en/pierre- ... teuil-1874). В 1924 году Моне вспоминал подробности этого дня в своем саду в Аржантее: "Мане, в восторге от цвета и света, рисовал на пленэре фигуры под деревьями. Во время сессии приехал Ренуар… Он попросил у меня палитру, кисть и холст, и вот он уже тоже пишет рядом с Мане. Последний наблюдал за ним краем глаза.... Потом он скривился, подошел незаметно ко мне, и прошептал мне на ухо о Ренуаре : "У этого мальчика совсем нет таланта! Так как ты его друг, скажи ему, чтобы он отказался от живописи!"
=====

Camille Monet and Her Son Jean in the Garden at Argenteuil. Pierre-Auguste Renoir. Date: 1874
А это картина Реунара с Камиллой Моне и её сыном Жаном. Вот такой одинаковый сюжет...

[Yury-Shef]

Так что художники Мане, Моне и Ренуар общались между собой и, конечно же, копировали сюжеты и имитировали творческую манеру друг у друга

Эдуар Мане. Завтрак на траве, 1863. Завтрак на траве (картина Мане)


Клод Моне. Завтрак на траве, 1865 Завтрак на траве (картина Моне)