Искусство и время

[OlgaMerkulova]

OlgaMerkulova, как мне нравится эта купчиха!!! Обожаю! А краски какие. Эх где больше всего Кустодиева?

Картины Кустодиева "разбросаны" по музеям и городам...я лично хожу встречаться с ним в Русский музей

[The Little Mermaid]

Самый интересный, на мой взгляд, Кустодиев





 в собрании Дома-музея   Б.М. Кустодиева в Астрахани , а так? В Москве, Петербурге.

[VSR]

Вторая?
 С моей точки зрения , не так удачна, как первая, для меня в ней нет ничего, что заслуживало бы внимания , всё достаточно примитивно и неинтересно .

Мне видится девушка одетая в пену моря (сразу возникает ассоциация с рожденной из пены Венерой), с бронзовым цветом кожи. И песку подобный цвет придан. Песок с мокрыми пятнами, а на коже тени. Коричневое на коричневом, а платье и море — белое на белом. Единство природы. И объем, и движение до чего хороши.

И, кстати, контровой свет. С ним тоже надо суметь справиться.

[OlgaMerkulova]

OlgaMerkulova, вы не могли бы вкратце описать свое видение Чаепития Кустодиева.

Купчиха – молода и красива. Стол богат. Арбуз, думаю, дань астраханским корням модели. Вечер тихий , атмосфера спокойствия. Видно, что быт ее налажен (и не только у нее, соседи тоже в довольстве), кот опять же сытый, ласковый Вроде как обычная бытовая зарисовка, с некоторой долей иронии (мне так чувствуется)...Вот вроде бы и всё....Если бы не год написания... Роскошная русская купчиха с налаженным бытом, обилием продуктов, простой размеренной жизнью - надежда автора на возврат к прежнему традиционному порядку, как для страны, так и для себя лично..И видимо это нашло отклик- картина хорошо встречена критиками и обществом...Хотя вроде бы полное несоответствие с реальностью
Ну а если буквально двумя словами впечатление от неё, то - "вкусная картина".
Кстати модель была хоть и пышечка, но Кустодиев её "преувеличил"

[OlgaMerkulova]

Мне видится девушка одетая в пену моря (сразу возникает ассоциация с рожденной из пены Венерой), с бронзовым цветом кожи. И песку подобный цвет придан. Песок с мокрыми пятнами, а на коже тени. Коричневое на коричневом, а платье и море — белое на белом. Единство природы. И объем, и движение до чего хороши.

И, кстати, контровой свет. С ним тоже надо суметь справиться.

VSR, ну какой Вы молодец...лучше не скажешь

[VSR]

с некоторой долей иронии (мне так чувствуется)

Для себя пока не определился с роялем в кустах, а именно с иронией. Думаю, а может нет? Но тут похоже у меня явный промах как с целомудрием Данаи Климта.

Похоже действительно Кустодиев был Чеховым в живописи. Ирония, демонстрирующая, что ничего с пошлостью и славянофильством его работы не имеют.
Для себя открыл заново Кустодиева вчера. Спасибо всем

[Bloomington]

Для себя открыл заново Кустодиева вчера. Спасибо все

Аналогично)
Обычно пробегала мимо.

[TGSable]

Ирония, демонстрирующая, что ничего с пошлостью и славянофильством его работы не имеют

Вот, наконец-то, выразили мою внутреннюю мысль для меня. В интерьере всякое купечество-занавесочки-рюшечки, прямо фубе, а Кустодиева обожаю. И, как-то, он у меня пересекается с Шагалом и Кандинским. Казалось бы! Спасибо!!!

[OlgaMerkulova]

Кстати , на счет иронии

Матрос и милая. (1920)

[VSR]

Кстати , на счет иронии

Сюжет многократно обыгранный в то время. Дама с матросом. Обычно в те времена нечто среднего пола в кожанке с папиросой в зубах.



От начальных эскизов отказался в пользу менее резкого высказывания.

[OlgaMerkulova]

Дама с матросом.

Вот акварели "Матрос и милая " что 20, что 21 года мне нравятся. Вроде и похожи, но дьявол в деталях...А вот гравюры более поздние совсем не зашли

[VSR]

1920 год

Тетради отзывов посетителей Третьяковской галереи свидетельствуют о том, что зритель (а это: рабочие, служащие, учащиеся, красноармейцы, крестьяне) оставался равнодушным к символизму «Голубой розы» и категорически не принимал искусство «Бубнового валета», «футуризм» и беспредметное искусство.

Особое раздражение у публики вызывало творчество Марка Шагала. Ни форма, ни содержание этих картин, знаковых для расцвета русского искусства начала ХХ века, не соответствовали представлениям нового пролетарского зрителя о том, каким должно быть современное искусство. Главный аргумент зрителя – это искусство непонятно. Зрителю нравился реализм «передвижников», в первую очередь: Илья Репин, Василий Суриков, Иван Шишкин, Иван Айвазовский. Лидером симпатий публики была картина Репина «Иван Грозный убивает сына своего, царевича Ивана». В то же время, опрос, проведенный на выставке молодых художников объединения «Рост» в рабочем клубе, показал, что неискушенному рабочему зрителю нравятся пейзажи и натюрморты.

Простой зритель хочет, чтобы искусство было «ясным», «доступным», «понятным», отражало «действительно переживаемую эпоху», запечатлевало труд и быт современного рабочего человека. Большинство зрителей хочет натуралистического изображения предметов, чтобы на картине было «похоже» на то, что человек видит вокруг себя, но это «похожее» хотят видеть изображенным в ярких тонах. Нравится определенность и четкость рисунка.

Большое недоумение зрителей вызывают импрессионистические картины с неясными контурами и недостаточно четко прорисованными деталями. Проблема художественного качества произведения остается закрытой для массового зрителя.

http://historystudies.msu.ru/ojs2/index ... view/29/96

Минуло сто лет.

[The Little Mermaid]

Я просто покажу портреты жены художника Б.Кустодиева, ту, которую называл:"Дорогая Юлик",Юлию Прошинскую, которая была для художника всем: и верной самоотверженной женой, и самой большой любовью, и преданным другом, и музой- вдохновительницей, и ангелом-хранителем .

















Родилась Юлия Прошинская в польской семье придворного советника, который очень рано умер.
Через несколько лет, подросшая воспитанница была определена в Александровское училище при Смольном институте.
После окончания училища Юлии пришлось самой думать о хлебе насущном. Она устроилась на службу при Петербургском Комитете министров машинисткой, а параллельно посещала школу Общества поощрения художников, где постигала азы изобразительного искусства А летние месяцы по-прежнему проводила у своих опекунов в имении.

Однажды, на исходе лета, трое весело настроенных молодых людей, небритых, ярко разодетых, похожих на разбойников, проезжая по разбитой проселочной дороге, решили заехать в усадьбу Высоково. Это были студенты Петербургской академии художеств, приехавшие на этюды в соседнее имение, в гости. Здесь-то и состоялось знакомство Юлии Прошиной и Бориса Кустодиева.
В 1903 году молодые люди венчаются, и уже в скором времени Юлия родит Борису первенца. А тот, окончив Академию художеств, получит золотую медаль за конкурсную работу и поощрение в виде годовой пенсионерской поездки за границу, куда он и отправится вместе с женой и новорожденным сыном. Поселилась молодая семья в Париже, но художнику пришлось разъезжать по западно-европейским странам, изучать и копировать работы старых мастеров. Вернувшись в Россию, в 1904 году живописец становится членом-учредителем «Нового общества художников». Помимо своего творчества, он работает карикатуристом в сатирическом журнале «Жупел» и исполняет циклы иллюстраций к классическим произведениям. Избирается членом, когда-то ненавистной ему Академии художеств. Становится отцом дочери и младшего сына, умершего еще во младенчестве.
И при всем этом он безмерно счастлив в браке со своей единственной и обожаемой Юлией. И кто бы тогда мог предположить, что за несколькими годами их семейного счастья и творческого благополучия последуют десятилетия горя и безысходности... По истине предугадать судьбу человека сложно, а иногда и невозможно.
Беды пришли в дом молодой семьи в 1907 году, когда от менингита, не прожив и года, умер их младший сынишка. А сам Борис Михайлович стал жаловаться на боли в руке и жуткую мигрень. Через пару лет у Кустодиева появились первые признаки заболевания спинного мозга, поэтому боль в позвоночнике и руке усиливались с каждым днем. Диагноз был неутешителен: опухоль в спинномозговом канале. И проведенная операция не дала практически никаких результатов. В тридцать с небольшим Кустодиев стал инвалидом. К 1916 году у Бориса Михайловича развился необратимый паралич нижней части тела. Потребовалась повторная сложнейшая операция, продлившаяся около пяти часов, во время которой к сидящей в коридоре жене вышел сам профессор и сообщил: "Подтверждена опухоль спинного мозга, но, чтобы добраться до нее, нужно перерезать нервные окончания. Больной без сознания, поэтому вам решать, что сохранить ему: руки или ноги?".

Женщина, прекрасно понимая, что в лучшем случае ее ждет судьба сиделки при паралитике, уверенно ответила: "Оставьте руки. Художник - без рук, он жить не сможет... "
Жена была с ним рядом до последних минут... За более чем пятнадцать лет - ни одного упрека или жалобы на усталость, ни одного нарекания на злую долю.

Юлия Евстафьевна умерла в 1942 году, в суровые дни блокады Ленинграда от голода...
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/080819/43854/

[The Little Mermaid]

Вчера VSR, написал, что Кустодиев- Чехов в живописи и вспомнился самый известный портрет А.П.Чехова



Осип Эммануилович Браз, автор знаменитого портрета А. П. Чехова из Третьяковской галереи .
Немного о нём.

Имя русского художника, академика и коллекционера, в отличие от его творений, мало кому известно .
Родился зимой 1873 года в Одессе. Художественное образование получил в Одесской художественной школе, после окончания которой в 1890 году с большой бронзовой медалью, несколько лет учился в Мюнхене и Париже, где изучал западноевропейское искусство живописи. Затем переехал в Амстердам, чтобы изучать живопись старых голландских мастеров.


К вечеру (Пруд). (1900 год ). Художественный музей, Самара. Автор: Осип Эммануилович Браз.



Портрет Елизаветы Михайловны Мартыновой. Автор: Осип Эммануилович Браз.
В 1895-м, вернувшись в Россию, поступает в Академию художеств, где учится в мастерской И. Е. Репина.

Портретная живопись Осипа Браза с большим успехом выставлялась в Париже, Вене и Риме. В 1914 году художник был избран академиком Петербургской Императорской Академии художеств.



Портрет молодой женщины. (1890 год.) Автор: Осип Эммануилович Браз.


Портрет неизвестной. Автор: Осип Эммануилович Браз.

Революционный переворот 1917 года в России, сломавший немало судеб среди представителей русской интеллигенции, не обошел стороной художника и его семью. Хотя сразу после революции его личная и творческая судьба складывалась весьма благополучно. Он работал в Эрмитаже реставратором, хранителем и заведующим отдела голландской живописи, а вначале 1920-х был преподавателем во ВХУТЕИНе.

Портрет Мстислава Валериановича Добужинского (1922 год ). Автор: Осип Эммануилович Браз.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/010919/44040/в 1924 году, когда художник был арестован по ряду ложных обвинений был отправлен в ссылку в Новгород ,в 1928-м Осип Эммануилович навсегда покидает Родину ,
в 1936-м его не стало .

Вид на Соловецкий монастырь. Соловки. (1925 год). Автор: Осип Эммануилович Браз


Вид на Соловецкий монастырь. Соловки. (1925 год). Автор: Осип Эммануилович Браз.

[Kaft_1]

А как вам вот такой натюрморт?

....
Спасибо за тему Кустодиева…. Удивительное открытие….
Решил добавить свои мысли по поводу натюрморта Кустодиева… Не стоит во всех натюрмортах искать исключительно скрытую символику… Натюрморты пишут и для совершенствования мастерства, отработки художественных приемов. Композиция, выделение ее центров, игра света и теней… Учеба и совершенствование таланта....
Что на самом деле задумывал художник, сложно сказать, а лично мне видится такое объяснение....
«Катя» в 1916 году уже не была такой тяжеловесной и обеспеченной купюрой. Да, деньги были еще приличные, но стремительно теряющие свою стоимость на фоне непрерывной эмиссии во время 1-й мировой войны, которая ко времени написания картины длилась уже целых 3 года. Именно бумажные деньги тогда резко теряли свою стоимость, «в цене» оставались только серебряные и даже медные монеты…. Сама купюра, бесспорно красивая – на деле не такая уж яркая как на картине. В натюрморте прекрасно написанное яблоко, занимающее почти половину полотна, выглядит здоровым и тяжеловесным фруктом… Который своим ярким свечением как бы подкрашивает ослабшую «катю», которую действительно иногда просто вставляли в рамку и использовали как настенное украшение.…. А вообще, это всё домыслы, которых может быть очень много, если эпизод о написании картины не сохранился в дневниках автора или его родных и друзей…. В конце концов, и такой вариант – что это могла быть картина-шутка, в 1 день написанная художником просто так, из развлечения …..

[OlgaMerkulova]

и такой вариант – что это могла быть картина-шутка, в 1 день написанная художником просто так, из развлечения …..

Вот такой вариант ответа я услышала и от гида в музее-заповеднике "Петергоф".
Только там определили это как "картина-каприз". Своеобразная разминка...

[NatalyaAst]

А может быть другая интерпретация- картина-предчувствие. Предчувствие того, что скоро яблоко будет стоит дороже этой купюры.
Нет предела для фантазий.

[Praskovya]

Минуло сто лет.

тонко.))

[OlgaMerkulova]

Нет предела для фантазий.

Вооот...именно это я всегда и говорю, если у самого автора где то в дневниках или в описании своей картины не прозвучало , что именно он подразумевал, когда творил, все остальное - домыслы ...искусствоведов ли, почитателей ли или просто случайных зрителей...
Можно напридумывать себе скрытых смыслов великое множество, а весьма вероятно автору страстно хотелось работать, а под рукой ничего более стоящего не оказалось

[sawwa]

Можно напридумывать себе скрытых смыслов великое множество,

ну Вы прям как в песне:

Смотри, говорю, луна, говорю,
И звёздочки словно крошки,
Она говорит, то лампа горит,
И вьются над нею мошки.