Круизный форум

VSR писал(а): ➡Пляшущая девочка в переднике. Подшофе?

А танец? Ну пусть естественнее будет










Я не убеждаю и не спорю, просто, как и многие, он писал

«Я надеюсь, что люди будут получать удовольствие от просмотра моих работ».


Мне он нравится

Напишу только об одной, второй. А давай-ка мы изобразим, что в эти времена дети помогали на равне со взрослыми подумал художник и начал приступил к композиции. Хозяйственность изобразим белым передником. Может испачкаться, но нам для идеи. Эх таз на полу низко, поставим на стул. опять низко. Ну возьмем ведро. Мы его обрежем будет не видно. С котом девочка в чепце, а с тряпкой как амазонка с развевающимися волосами. Румяная белокожая девочка из простой семьи. И, кстати, форма и цвет ведра 19 века намекает, что оно для шампанского или скобяного магазина 20-го. Из чего оно сделано на диком Западе?

Автор демонстрирует свой талант художника и расказчика. Стивен Спилберг делает тоже самое и делает это великолепно и новаторски. Просто видно, что в основе этого лежат комиксы. Вот у Довлатова все абсолютная выдумка, но ни секунды не сомневаешься, что он рассказывает то, что видел своими глазами или чувствовал.

Я не говорю, что это плохо, но я бы не стал называть явно декоративные вещи глубоким погружением. Это не прошлое, а его имитация. Художник продает мечту. Голивуд до последней капли краски. Это как сказки о том времени. Вот, точно. А в сказке можно делать допущения.

VSR писал(а): ➡ Художник продает мечту. Голивуд до последней капли краски. Это как сказки о том времени. Вот, точно. А в сказке можно делать допущения.

Спасибо, вот с этим соглашусь.

Сказка, фантазия о прошлом, но и многие же художники фантазируют о прошлом с элементами декоративности и стилизации.

Вот пример:работы Ивана Глазунова
Художник - сын Ильи Глазунова, очень русский художник, и совсем не похож на отца в творчестве. Увидев его работы , я была приятно удивлена, на картинах так и дышала русская душа.

Стилизация ли, сказка?







Иван Глазунов живет в старинном тереме.
Его дом напоминает терем. Не размерами, конечно, а старинным внутренним убранством. Между прочим, этот интерьерный шедевр располагается в квартире. Весьма просторной, но все же далекой от масштабов особняка.

Сам он себя погружает в древнерусскую стилистику?



Художник за работой: он пишет свою дочь Ольгу в русском народном костюме.



Зачем? А он хочет, видимо, подарить эту стилизованную сказку.



Вот и одна из картин:"Призраки"

Вчера меня порадовал обмен мнениями.

Всегда интересно восприятие другого человека, ведь когда пишу,что-то показываю, интересно мнение о художественном произведении не как предмет спора, а как обмен мнениями.

В темах я читаю, что , мол, "неинтеллигентно" писать то, что не понравилось,  а вдруг  кого-то ранишь? А если заденешь? Забавно, т.е. не заденешь, когда напишешь прямое личное оскорбление, а когда напишешь о месте, о стране, о художнике, о спектакле, то... заденешь?
Чушь какая-то, по-моему.

Тогда зачем ездить, смотреть, ходить на выставки, смотреть спектакли? Сразу просто написать, что кругом "розовые слоны" и что когда не нравится и пишешь честно об этом, то что-то, кому-то "навязываешь", да ещё самое смешное, внедряешься куда-то "с грязными руками и ногами". А вот если все друг другу, имея, конечно, своё мнение о чём-то, не будут писать честно, то и наступит "эра розовых слонов и пляшущих динозавров". Всем будет отлично и ... тихо, ну "по-семейному". Вот когда меня отлучили от форума, ну.. за  "белое пальто" и "грязные руки"/ничего смешнее нет/ , читала тут об искусстве и... ни диалога, ни обмена мнениям , ничего не было. Я  просто подумала, что, видимо, критику фильма "Любовь" можно, видимо, воспринимать от Вас,VSR, хотя она была хлёсткой,  гораздо жёстче моей, но критика это такое "тонкое" дело для форума..
 К чему это я? Вот закончились каникулы, но , дай Бог, страничка продолжится. Я просто очень прошу, кто хочет, конечно, пишите критику, свои мысли. Потому как в искусстве -всегда диалог, с критикой как профессионалов, так и зрителей и бояться чего-то? Мнение не ранит, никогда.
 А вот отсутствие его, удивляет .
 Но как же хорош Иван Глазунов! Листала вчера его альбомы, вспоминала выставки...

Окно в усадьбе Архангельское




Этюд



Олечка

Мне очень нравится Ваша страничка, Ваши повествования! Обязательно пишите. А начала читать, когда увидела работы моих любимых прерафаэлитов на Вашей страничке! За них отдельная благодарность.
Когда были в Лондоне (ведь там столько соблазнов) муж согласился с моим желанием потратить один из дней на Галерею Тейт. Немного разочаровалась в том, как представлены мои любимые прерафаэлиты в этой галерее ( не все хорошо доступно глазу и ‘ скученность’). Да и не все работы были на тот момент.
Но как хороша ‘ Офелия’ Милле.
В принципе, в галерее удалось увидеть многое другое....
Да и Уильяма Блэйка удалось посмотреть!

Огромное спасибо за Вашу страничку! Пишите!

Lampa,

Спасибо, вот о прерафаэлитах можно, видимо, подробнее.

Завидую всем, кто видел их в Лондоне, США, Ливерпуле...  Я не была ни в Великобритании, ни в США.

А прерафаэлитов впервые увидела на выставке в Штутгарте. Выставка проводилась лет 10-12 тому назад, она меня так поразила, что ходила, смотрела, возвращалась  раз 10 на выставку, с семьёй, с друзьями, одна. Потом много читала о них.
 Опять же, выставка была посвящена работам лишь одного художника из братства- Берн-Джонсу   , о котором до сих пор ведутся споры, , можно ли считать  его настоящим прерафаэлитом, но как бы то ни было, он очень близок им по духу, если не по технике и колориту ,
  увидев впервые его работы, была покорена.. А потом уже были выставки в  Санкт-Петербурге, Москве.Вот писал вчера VSR, об уходе от действительности, о своём, особенном мире художников, допустимом ли?
Ведь все мечты прерафаэлитов -пытки удержать  мир, убежать от него, в мечты о средневековье  , мечты о более совершенном миропорядке.
 Интересно было бы о каждом из них? Да я с радостью бы написала о каждом, а Вы и может кто-то из членов форума о своих, любимых? Вот у нас такая чудесная страничка о творчестве Рафаэля, а братство вдохновляли  работы и Фра Анджелико,и Джотто, и Боттичелли ..
 K теме вернусь, если интересно.    

The Little Mermaid писал(а): ➡ Москве.Вот писал вчера VSR, об уходе от действительности, о своём, особенном мире художников, допустимом ли?

Мне такая формулировка в голову не приходила. Отталкивался , что художник полагал демонстрирует новаторство и мастерство (а может и нет же). Да ракурсы и композиция меня удивили, ну и киношность образов. Но я не понимаю классный он художник или нет.

До сих пор есть художники разной руки, значит есть место под солнцем.

The Little Mermaid, вообще, считаю, что картинами в музеях приятно любоваться в тишине и без дискуссий... Не может всем одинаково нравиться, тем более - абсолютно всё. В Третьяковке и в Русском музее на какие-то картины смотришь совершенно равнодушно, а какие-то цепляют и запоминаются. И мнение любого критика может приниматься, а может и нет. Человек так видит и это его дело…. Абсолютно индивидуальное….
А вот рассказ хорошего экскурсовода помогает иногда увидеть в картине детали, которые не сразу заметны, рассказать малоизвестный сюжет картины, почему так изображено, в итоге - помогает понять не сразу видимое и понятное… Обычно экскурсоводы избегают негативных суждений. И это правильно!
Спасибо, все интересно!

VSR  post_id=1053967 писал(а): Отталкивался , что художник полагал демонстрирует новаторство и мастерство (а может и нет же). Да ракурсы и композиция меня удивили, ну и киношность образов. Но я не понимаю классный он художник или нет.

До сих пор есть художники разной руки, значит есть место под солнцем.

Я рада всегда мнению о работе художника. Что думал сам художник, создавая тот, либо иной образ, видимо знает лишь он и не думаю, что задачей человека всерьёз занимающимся искусством, "прослыть" кем-то, новатором ли, либо академистом. Художник творит для зрителя, т.е. для нас всех. Вас удивил тот, либо иной ракурс и мне интересно почему удивил, я начинаю сама анализировать, потому, что всегда хорошо, мне так видится, делиться с друг другом впечатлением от увиденного. Есть ли место под солнцем всем? Да, однако совсем не значит, что они, т.е. все интересны Вам, мне, ещё кому-то.

Kaft_1  post_id=1053972 писал(а): считаю, что картинами в музеях приятно любоваться в тишине и без дискуссий..

Согласна, что любоваться лучше в музеях. Однако вот сижу без музеев, в условиях пандемии и .. не сетую. Почему? Я принимаю время таким, какое оно есть . Нет музеев? Буду вспоминать, буду читать, буду искать новых художников для себя и буду делиться тут, А вот с "без дискуссий"? Нет, мне не интересно и одной ходить в музеи, на выставки. Что получаем мы все? Впечатление. Оно индивидуальное, но обсуждение явления в искусстве, картины ли, скульптуры, неотъемлемая потребность человека.

Kaft_1  post_id=1053972 писал(а): И мнение любого критика может приниматься, а может и нет. Человек так видит и это его дело…. Абсолютно индивидуальное….

Я ещё раз напишу, что моё мнение-не истина, что если я напишу, что считаю то, либо иное китчем, то это не личное оскорбление человека, который так не считает, не навязывание, а просто диалог и обмен мнениями.

Kaft_1  post_id=1053972 писал(а): Обычно экскурсоводы избегают негативных суждений. И это правильно!

Экскурсоводы...Они разные, прежде всего именно в формате многолюдной экскурсии, у него нет возможности и задачи вообще спросить кого-то о мнении о чём-то. Он даёт информацию, не более того. Другой-рассказывает "байки" о художниках, тем самым стараясь понравиться и т.д и т. п. Если и будут негативные впечатления, то кто их в группе экскурсантов будет высказывать? Не представляю себе подобное.
 О картинах человек составляет своё, личное мнение, но... есть одно "но", если человек открыт диалогу, то может, в процессе дискуссии с кем-то, мнение его, нет, не изменится, но желание узнать что-то новое для себя, быть может появится.
И только в обсуждении, в столкновении мнений, мне видится познание любого из видов искусства.

The Little Mermaid писал(а): ➡ только в обсуждении, в столкновении мнений, мне видится познание любого из видов искусства.

Вот ни убавить, ни прибавить!!!! Индивидуально можно вообще на многое не обратить внимание, не заметить, знаний может не хватить для "прочтения" произведения. А если всё индивидуально, то зачем тогда искусствоведение? И - больше, культурология?

Вот напомнили мне о прерафаэлитах. В этой связи вспомнила о художнике, выставку которого видела  опять же давно, в Москве, в художественной галерее "Арка", но мне он показался чем-то "похожим" на прерафаэлитов, нет не художественными приёмами, а , видимо, задачами.
Художник Андрей Гонюков.
Своеобразная неоромантическая живопись художника полна  идеи  красоты и чистоты,  каких-то сказочных существ.Андрей Гонюков родился в 1967 году в городе Тихорецк Краснодарского края. Учился в Краснодарском художественном училище, затем закончил Санкт-Петербургский Государственный Институт Живописи, Скульптуры и Архитектуры имени И. Е. Репина. Его картины находятся в частных коллекциях России, Испании, Франции, Польши, Германии, Латвии, Бельгии, США, Италии. В настоящее время художник живет и работает в Санкт-Петербурге.


Серебряный город


Летучий корабль




Меланхолия

 Соната

Вкус граната

Возвращение домой







 Источник http://artdosug.ru/archives/12107

marina bravina писал(а): ➡ . А если всё индивидуально, то зачем тогда искусствоведение? И - больше, культурология?

Видимо, для того, чтобы от первого, индивидуального восприятия, перейти к изучению того, что поразило, что стало интересно. Однако, не всем искусство вообще интересно, а уж к искусствоведению обращаются совсем немногие. Вот мне помнится вопрос ко мне:"А Вы кто, чтобы судить?" Да так... человек, интересующийся искусством.

Серию картин  Анны Березовской я бы назвала:"Куда приводят мечты"














 Читая её интервью, нашла, она написала несколько автопортретов, один из них — это работа «Посвящение Питеру Брейгелю».

Но вообще-то все её картины , как рассказала Анна,  - "автопортретны ", ведь рассказывает она о себе, но отчасти .





 Вот



 "Ручной дракон"

А это



Время сажать  цветы

«Мои картины — это метафорический, иносказательный взгляд на жизнь. Герои моих картин — это символы»

И от прекрасных современников, перейду к классикам. Читая недавно обзоры живописи, нашла интересный материал, с которым поделюсь.
Зачастую имена русских художников ассрциируются с жанрами, которые были их творческим амплуа на протяжении всей карьеры. Именно в этих жанрах они стали непревзойденными ассами художественного мастерства. Так, для большинства зрителей - если Левитан, то, непременно, - пейзажная лирика средней полосы России, если Айвазовский - то завораживающая морская стихия Черного моря, ..... Но, попытаюсь разрушить стереотипы:

Айвазовский - мастер зимних пейзажей
Не многим известно, что писал он и удивительно волшебные зимние пейзажи. К слову, картины на эту тематику в наследии художника представляют собой большую ценность, ввиду их малочисленности.


Исаакиевский собор в морозный день.(1891). Автор. И.К.Айвазовский.


Зимний обоз в пути.
(1857). Автор. И.К.Айвазовский.



Зимний пейзаж. (1876). Автор. И.К.Айвазовский.

Айвазовский - удивительный мастер Посмотрите, как с помощью цветовой гаммы, используя оттенки голубого, белого, розоватого он передаёт просто звенящую тишину русской зимы, удивительна живость полотен, как будто чувствуешь ветер...
А теперь немного неожиданный
Исаак Левитан


Цветной бульвар, берущий начало от Трубной площади.

Но великий русский пейзажист Исаак Ильич Левитан оставил в своем творческом наследии не только свои знаменитые пейзажи, но и удивительные цветочные натюрморты



«Одуванчики». (1989 год.) Холст, масло. 59х42,5. Художник Исаак Левитан.

Свой первый натюрморт - "Одуванчики", который стал самым известным, Левитан написал в 1889 году. В то время он жил в Плесе, небольшом тихом местечке на Волге, вместе со своей ученицей Софьей Кувшинниковой. Возвращаясь с прогулок или же пленэров, они приносили букеты разных цветов и за несколько часов создавали очаровательные цветочные натюрморты



Лесные фиалки и незабудки. (1989 год). Холст, масло. 49х35. Третьяковская галерея. Художник Исаак Левитан.



" Ненюфары"






Левитан удивительно, на мой взгляд тут пишет водяные лилии, тонкими ножкам уходящими в темноту пруда.



Когда Левитан умирал, тем летом буйно цвела сирень, природа будто прощалась с великим мастером

И, глядя на это чудо из окна своей комнаты, Левитан признался: "Я много выстрадал, многое постиг и многому научился, благодаря природе"...


https://kulturologia.ru

И немного интересных фактов о знаменитом мастере модерна и импрессионизма Борисе Кустодиеве
Для многих до сих пор остается загадкой, как живописец, прикованный к инвалидному креслу, испытывающий сильные боли и страдания, иногда живя впроголодь, смог создать потрясающе радостные, самобытные и чрезвычайно яркие произведения.

Совершенно по-особенному начинаешь смотреть на картины мастера, когда обратишь внимание на датирование большинства лучших его карти : революционные годы, годы гражданской войны, голодовка. Именно в это время в своей холодной квартире художник творил потрясающие живописные шедевры, вошедшие в золотой фонд мирового искусств


"Лыжники " 1919 год. Художник Б. М. Кустодиев.

Главной вдохновительницей и глазами художника стала его дочь Ирина. Как-то вернувшись из лыжной прогулки из загорода, куда ездила со своими друзьями, она, радостная, раскрасневшаяся, с таким вдохновением и красноречием рассказала отцу, о том, какую неописуемую красоту ей довелось увидеть. О том, как они катались с гор, каким чудесным было морозное небо, какие великолепные открывались просторы, как в клубах дыма и пара мчался по безбрежной заснеженной дали паровоз.




«Масленица». 1919 год. Художник Б. М. Кустодиев.
Не было в реалиях России уже масленичных гуляний, не было веселых балаганов. Всем кануло в небытие. И картина - воспоминание о другой, утерянной жизни.

Борис Михайлович совершенно мало известен широкому кругу зрителей, как Кустодиев-портретист.

Он писал портреты всю свою жизнь. На них - и близкие люди, и ученые, и писатели, и артисты. Фактически весь "Серебряный век" русской культуры


Портрет М.А.Волошина (1924 год). Художник Борис Кустодиев.


Портрет профессоров П.Л.Капицы и Н.Н.Семенова. (1921 год.) Художник Борис Кустодиев.




Портрет Е.Е.Лансере. (1913 год)./ «Портрет госпожи Т.» (Марии Ивановны Тарлецкой). (1912 год). Художник Борис Кустодиев.




Портрет композитора Д.В.Морозова. (1919 год). / Портрет И.Е.Репина. Этюд. (1902 год ). Художник Борис Кустодиев.






Источник: https://kulturologia.ru

Бывет же так, "зацепит" художник, думаешь о нём и возвращаешься к нему.
И так вновь

Анна Березовская


родилась в 1986 году, в городе Яхрома Московской области. Рисовать начала в пять лет, потому что часто оставалась дома одна, наедине со своими фантазиями. В 2000 году она начала учиться в частной художественной студии, а в 2001 году стала студенткой Абрамцевского художественно-промышленного техникума. Свой стиль ей помог найти учитель, у которого она занималась в частной студии. Ее работы легко узнаваемы, благодаря ее уникальному стилю и техническому мастерству.

” У меня есть картины-настроения. Например, я люблю тихую уютную зиму. А почему рыцари и дамы? Каждый, наверное, хочет себя почувствовать королевой или королем, и я верю, что среди мужчин еще остались рыцари. Я беру свои сюжеты из жизни. Смотрю на нашу жизнь и перевожу свои наблюдения в свой мир, очень хороший и добрый.”- Анна Березовская



Дамы моря.

Острова ветров



Чизкейк



Жизнь в чемоданах



Путешествие.



Лунная река.



“Ранняя весна”




“Диета”


Через фирменный стиль, который она называет "поэтическим реализмом ", Березовская объединяет техники, уникальные для реализма, абстракции и сюрреализма.



“Первый снег”


“Ноктюрн в зимнем лесу”


Работы Анны Березовской высоко ценятся серьезными коллекционерами и инвесторами в России, США, Европе и Азии. Выставки картин художницы групповые и персональные прошли по всему миру, начиная с 2006 года. В настоящее время Анна Березовская живет и работает в Москве, Россия.

Зимний пейзаж с видом Исаакиевского собора

Йозеф Андреас Вайс, 1843 г.

Не успела после Айвазовского.))

Спасибо огромнейшее, очень люблю этого художника. Обратила на него внимание в Эрмитаже.



Иозеф-Андреас Вейс (1814-1887), мюнхенский живописец архитектурных видов, ученик известного Квальо. Обратив на себя внимание герцога Максимилиана Лейхтенбергского, прибыл с ним в С.-Петербург и отсюда сделал несколько поездок с художественною целью по России.






В 1852 г., за представленные им виды Москвы, Имп. Академия художеств признала его своим почетн. вольн. общником. По возвращении в Мюнхен В. продолжал писать русские виды ("Исакиевского собора" и "Московского Кремля",


у ее величества королевы Вюртембергской Ольги Николаевны).








Ну а Ольга Николаевна просто родная для Штутгарта:




Штутгарт вообще очень связан с Россией исторически, с Романовыми
Вот какой журнал был издан, когда праздновали Дни Романовых у нас в 2015-ом

The Little Mermaid писал(а): ➡
продолжал писать русские виды ... "Московского Кремля",

Это Новодевичий монастырь

marina bravina,

Конечно, спасибо, там три картины: одна из башен Кремля и вид на Храм Христа Спасителя.



Вейс И.А. Вид Кремля с Москвы-реки


Вейс И.А. Боровицкая башня Московского кремля


Вейс И.А. Колокольня Иван Великий



Вейс И.А. Ильинские ворота Китай-города.