VSR, Спасибо за интерес и вопросы.
VSR писал(а): ➡
У меня, например все равно каша в голове. Я не могу никак запомнить, когда было Возрождение, когда Барокко ... Теперь мне кажется сомнительным объяснение, что мол хотелось пышности, а денег не было и появилось барокко. Всегда казалось странным, что денег нет, а все огромней и вычурней. Где логика? И если барокко еще куда ни шло, то рококо просто расплеваться. Какое-то политически ангажированное описание.
Что касается стилей живолиси: ренессанс, барокко, рококо, классицизм…
Некоторые существовали в конкретную эпоху.
Тогда достаточно посмотреть на дату создания картины и понять, какой это стиль. Но, думаю, что это немного примитивный подход.
Почему?
Вот знаем, что ренессанс (или эпохи возрождения, что одно и то же) расцвел в конце 15 века, начиная с работ Боттичелли.
[
И завершился в конце 16 века, работами Тициана.
Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тинторетто, Тициан.
Однако, если писать о каждом из них, то увидим , что,
к примеру, Микеланджело- уникален. Ранние его работы — в лучших традициях Древней Греции.
Как его Давид.
В последние годы жизни — это трагические образы. Намеренно грубо отесанный камень.
Один художник за одну свою жизнь прошёл все этапы искусства от эпохи Возрождения до XX века.
Но многие пересекались во времени: один стиль ещё присутствует, а другой уже вытесняет.В таком случае даты не всегда помогут.
Видимо, чтобы различать стили, видимо просто прочитать об чертах стилей, но ещё интереснее-почему возникает в истории тот или иной стиль
Так можно увидеть, что ренессанс прекрасен , как отображение красоты личности человека после плоского Средневековья, но в то же время, он статичен.
С чего вдруг художники переключились с прекрасного ренессанса на вычурное барокко. ?
А барокко-это движение, роскошь и виртуозный колорит.
Питер-Пауль Рубенс , Караваджо , Орацио Джентилески , Тьеполо...
Тут всё просто исторически: республика, как форма правления, в той же Италии не продержались.
Вернулась монархия , а монархам нужна была другая живопись.Расцвет барокко – это 17 век. Но в этом стиле создавались полотна вплоть до начала 19 век. Это стиль, который дольше всех продержался в истории искусства.
Интресно, что и барокко разделено: динамичное барокко (рубеновское) и
театральное барокко (так называемый караваджизм ).
Барокко и рококо часто путают. Но у них есть принципиальное отличие.
Барокко – про помпезность.
Рококо – про изящество.
Век рококо был коротким.
Век куртуазности, любовниц монархов, вспомним мадам Помпадур , стиль просуществовал всего лет 50 и закончился гильотиной .
Жан-Оноре Фрагонар, Антуан Ватто, Франсуа Буше, Томас Гейнсборо. Вот стиль рококо.
Параллельно с барокко возник классицизм.
Почему стиль классицизм возник? Видимо, в разнице вкусов заказчиков.
Они хотели пропорций античности.
Классицисты выбирали сюжеты, далекие от жизни: о богах и богинях и т.д.
Классицизм – самый распространённый стиль живописи. Пожалуй, в этом стиле создано больше всего полотен ,художники:
Никола Пуссен, Жак-Луи Давид, Анибале Карраччи ..
Почему строгий классицизм был вытеснен зыбким импрессионизмом ?
Классицизму не повезло.
Если другие стили эволюционировали, то с этим рьяно боролись вольнодумные художники.
В результате классицизм сломили импрессионисты.
Тут вновь интересно: в19 веке изобрели фотографию.
Художники поняли, что реальность больше в их услугах не нуждается. Передавать этот мир в деталях уже нет смысла. Они сосредоточились на собственном впечатлении от увиденного .
Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега,
Константин Коровин.
И зачем художники повально отказались от эстетики и ударились в экспрессионизм ?
Экспрессионизм был следующим и логичным шагом после импрессионизма .Импрессионисты все-таки были реалистами, изображающими окружающий мир, в первую очередь свето-воздушные эффекты. Свои эмоции и своё отношение к происходящему импрессионисты оставляли где-то, не демонстрируя.
Первым свой внутренний мир в свою живопись впустил Ван Гог.
Потом Мунк .
Экспрессионизм расцвёл в начале 20 века.
Абстракционизм часто не любят и обесценивают по типу :"Это и я так могу нарисовать".
Но именно этот стиль очень сильно повлиял на наш мир. Поэтому его так важно понять. А полюбить – это уже по желанию.
Абстракционизм легко узнать. Если Вы не можете на картине узнать образ, значит это абстракция. Недаром его называют ещё беспредметным искусством.
Главные художники абстракционизма
Кандинский и Малевич были первыми абстракционистами.
А подхватили их идеи такие гениальные художники, как Пит Мондриан, Марк Ротко, Жоан Миро, Джексон Поллок и Пауль Клее.
VSR писал(а): ➡
Может вы бы описали разновидности мазков: эскизный, гладкий
Что касается мазка, то тут всё просто, прочитав
http://artstudi.ru/uroki-zhivopisi/mazok-v-zhivopisi/
о сфумато писала
Re: Искусство и время (The Little Mermaid)
Источники:разные , но многое
https://kulturologia.ru
