Круизный форум

Климт, Бельведер , 2016.
Гораздо большее впечатление на меня произвела Юдифь.
И понравились его работы без "золотишка". Долго искать фото.

"Юдифь" прекрасна, согласна


Он разный, у меня альбом его работ и там


Портрет Сони Книпс,
Автор: Густав Климт
Музей: Австрийская галерея, Вена
Год: 1898

"

Любовь", Густав Климт, 1895

Музей: Исторический городской музей (Вена)


Актер придворного театра Йозеф Левински в роли Дона Карлоса, Густав Климт
Музей: Галерея Бельведер (Вена)
Год: 1895
Но мне нравится и золото

"Древо жизни", Густав Климт

Музей: Австрийский музей прикладного искусства, Вена
Год: 1905-1909

И мы там были, в Вене, впечатлились на Климта.
Хочу опять.

The Little Mermaid писал(а): ➡ Портрет Сони Книпс,
Автор: Густав Климт
Музей: Австрийская галерея, Вена
Год: 1898

Вот.....Моя самая любимая картина у Климта. Вот настолько все воздушно, вот такой взгляд, я стояла перед ней не в силах уйти, а потом уходя, опять зашла в тот зал и еще смотрела и смотрела. Восторг.

NatalyaAst писал(а): ➡ Гораздо большее впечатление на меня произвела Юдифь.

The Little Mermaid писал(а): ➡"Юдифь" прекрасна, согласна

Мне тоже понравилась, но предыдущий портрет больше. Я же только начинала знакомиться с живописью.

The Little Mermaid писал(а): ➡ Портрет Сони Книпс,
Автор: Густав Климт
Музей: Австрийская галерея, Вена

Да, прекрасная работа. Но я в этой галерее не была.
А "Любовь" какая волшебная!

The Little Mermaid писал(а): ➡ как приятно читать Вас, когда Вы о живописи

А мне и о соционике приятно читать. Вообще, встреться мы все лицом к лицу, получился бы душевный разговор.

NatalyaAst писал(а): ➡Но я в этой галерее не была.

Я очень рекомендую, а какой прекрасный там Вальдмюллер. Это в верхнем Бельведере, в Нижнем был Эгон Шиле. Я о нем не слышала, конечно пошла, народа много, все читают автобиографию и прочее, но я не сильна в языках, вхожу и вот как-то в шоке....Прочитала по приезду домой о нем, его творчестве, не знаю, что сказать. А ведь он был учеником Климта.

Это ранний Эгон Шиле. Ничего так.

Интересно, конечно же побеседовать о Шиле, "оттолкнувшись" от Климта.
В творчестве же художника, на мой взгляд, не разбраться без его биографии. Густав Климт австрийский художник, родился 14 июля 1862. Многие называют его основоположником австрийского модернизма.
Отец Климта тоже был художником, а также гравером по золоту
Детство ребенка прошло в бедности, не смотря на хорошую профессию отца. В стране не было постоянной работы, поэтому приходилось переживать финансовые трудности. Рисовать Густав учился у своего отца, но уже в 1876 году поступил в художественно-ремесленное училище, куда также в 1877 поступил и его брат. Все три сына Эрнеста Климта стали в будущем художниками.
Братья продолжительное время работали вместе, украшали фресками театры, различные здания, музеи. В 1888 году Густав получил заслуженную награду - «Золотой Крест» от самого императора Франца Иосифа. Все складывалось хорошо, и дела пошли в гору, но в 1892 году умерли отец и брат Густава Климта, и поэтому вся ответственность за обеспечение семьи легла на плечи художникаГустав Климт много писал особенно когда они с семьей выбирались на озеро Аттерзе, а это было довольно часто. Именно здесь он и выполнил свои прекрасные пейзажи. Это единственный жанр, который интересовал художника, где не фигурировали люди. Но не смотря на это многие ученые находят и в пейзажах Климта человеческие фигуры, и в этом есть доля правды.

В 1894 году Климт получил один из крупных заказов. Нужно было написать 3 картины которые бы украсили потолок Венского университета. Так, в 1900 году, родились «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция». Но общество не приняло эти картины, посчитав их слишком откровенными, и поэтому их не выставили в университете. Это был последний публичный заказ Климта.
С начала 1900-х годов начинается так называемый «Золотой период» творчества художника. Именно в это время создаются такие картины как «Дворец Афины», «Юдифь» и другие. В это время общество адекватно воспринимало работы Климта, но не только поэтому этот период назван золотым. В картинах художника очень часто преобладал цвет золота, позолоты, что очень нравилось поклонникам его творчества.

Густав Климт вел обычный образ жизни, много работал, причем у себя дома. Он был известным художником, поэтому заказы поступали к нему регулярно, а брался он только за интересные. Женщины позировали ему с огромным удовольствием, некоторые из них были проститутками. Климт говорил, что автопортреты ему рисовать неинтересно, гораздо захватывающе рисовать других личностей, а тем более женщин. Густав утверждал, что его картины многое могут сказать о нем, достаточно лишь их хорошенько рассмотреть.

6 февраля 1918 года биография Густава Климта заканчивается. Он умер от воспаления легких, перенеся перед этим инсульт.(c)


Портрет Сони Книпс,так понравившийся всем нам,


написан в 1898-ом, т.е. до того, как начался "золотой период".

Но что интересно: внимание привлекают две детали – роскошное пышное, словно воздушное кремово-розовое платье девушки и изящные утонченные линии вьющегося растения с цветами на заднем плане. Если платье – это дань импрессионизму, то причудливые цветы отсылают нас к другим работам Климта – необыкновенно декоративным, запоминающимся и ярким.

Даная - Густав Климт. 1907-1908.

Одна из известных и интереснейших работ «золотого периода» Климта В техническом плане сразу привлекает внимание заведомое искажение пропорций, что придаёт Данае ярко выраженную сексуальность. Это ощущение ещё более усиливается, благодаря композиции – героиня как будто заключена в узком тесном пространстве, ей едва хватает места. Удивительная композиционная находка.

Золотой дождь, явно проникающий в тело Данаи, перекликается с орнаментом, который внесён в картину неслучайно. Это дополнение придаёт происходящему возвышенный характер, наполняя пространство сакральным смыслом.Он гипертрофировал тут сексуальность, давая совершенно иной взгляд на эротизм как таковой, на трактовку известной истории, балансируя на грани, где прекрасное может быть низвергнуто в распутное и фривольное. Внеся в работу орнаменты, золото, игру цветов, он «сглаживает» все возникающие углы, создавая гармоничное произведение искусство, вызывающее интерес и эстетическое удовольствие.

"Эстетическое удовольствие"?

Сказала бы я про этот "золотой дождь"

Да боюсь обидеть любителей "сакрального смысла"

Nata1512, а Вам здесь опять показалось что-то небрежным? Также неаккуратность прорисовки заметили?

Эгон Шиле


Год рождения: 12 июня 1890
Дата смерти: 31 октября 1918
Шекспировский образ подходит этому художнику больше всего. Время внесло коррективы в сюжет великого гуманиста. В жизни Шиле не было замков, да и королевской его семью нельзя было назвать: отец - железнодорожник, мать - домохозяйка. Намеком на непростые страсти в скромной чешско-австрийской семье является тот факт, что отец будущего модерниста был болен сифилисом. В конце 19 века вылечиться от этой заразы возможности не было. Безумие, которое поразило отца Шиле, заставило родню забрать мальчика из семьи. Детство Эгона прошло в маленьком чешском городке, в доме родного дяди
огда пришла пора выбирать профессию, дядя окончательно потерял надежду на ученую карьеру племянника. Он был отправлен в Вену с разрешением поступить в школу искусств и ремесел, с упором именно на ремесло, которое сможет прокормить его в будущем.Шиле поступил в престижную школу без проблем, долго он там не задержался. Его вольная манера письма, нестандартные взгляды на красоту и отсутствие уважение к мастерам прошлого раздражали преподавателей. Подобные взгляды принимались тогда в единственном творческом ВУЗе Вены - Академии художеств. Но и там, проведя несколько лет в постоянных дискуссиях с преподавателями, Шиле не задержался
Шиле познакомился с Густавом Климтом, признанным авторитетом в современной живописи. Климт сумел разглядеть в работах молодого коллеги несомненный талант и поддержал Шиле. В 19 лет молодой экспрессионист, впрочем, стилистические рамки всегда были ему тесны, поэтому в его работах можно разглядеть признаки сразу нескольких модернистских течений, выставлялся вместе с Ван Гогом, Мунком и другими признанными авторитета
Мировая война не внесла в жизнь художника особых неудобств. Будучи призванным в армию, он имеет возможность использовать небольшую мастерскую и продолжать работать. К этому времени 24-летний художник - яркое и узнаваемое явление в мире искусств ,
после смерти Климта критика провозглашает Шиле крупнейшим современным художником и гордостью Австрии.

В 1918 году эпидемия гриппа унесла два десятка миллионов жизней европейцев. Среди них был молодой (28 лет!), но весьма самобытный и глубокий художник Эгон Шиле.


Автопортрет - Эгон Шиле, 1914


Агония, Эгон Шиле, 1912


Портрет Валери Нойцель, Эгон Шиле, 1912

Nata1512 писал(а): ➡Сказала бы я про этот "золотой дождь"

Наташа, так скажи, кто против? Тут мнения, а не лекции, совершенно спокойно делимся тем, что кому близко, а я пишу так же о том, что нравится мне и о художниках во времени.
Зачем даю биографию? Вот две биографии перед тобой, дающие возможностть сравнения двух художников и понимания, так надеюсь, конечно, почему у одного "золотой дождь", а у другого.. ужас надвигающегоcя.

Ketrik писал(а): ➡Это ранний Эгон Шиле.

Спасибо , Ирина, за то, что можем сравнить раннего и позднего Шиле.

А эстетика?



«Поцелуй», написанная в «золотой» период Густавa Климтa.. Названия периода связано не только с наивысшим расцветом творчества живописца, но, главным образом, с колористическими особенностями стиля, мастер широко стал использовать в своих работах золотой цвет как собственно краску, так и настоящее сусальное листовое золото.
Она эстетична?

Тогда просто сравним






Картина "Музыка", Густава Климта, 1895

Музыка II», Густава Климта, 1898


Есть в работах эстетика? Нет?

А вот и то, что написано позже



Бетховенский фриз, Густав Климт

Музей: Дом сецессиона, Вена
Год: 1902
Удивительно-гениальная работа Густава Климта, но... на мой взгляд.
В то время музыка Бетховена переживала второе возрождение .

Климт посвятил свое огромное произведение, длинной более 34 метров, последней и самой гениальной симфонии автора – Девятой, и ему удалось невозможное, а именно, воплотить звук в цвет.

" Даная" в картинах художников во времени



«Даная» Тициана



Рембрандт. Даная. 1634-1648 гг
И вновь Рембрант




Даная
Франсуа Буше (1703-1770)



Климт



Даная
Автор: Бушуев Александр, 2010

Господи. Как некрасивы эти женщины!
Противно смотреть было.

Ну, не нравится, не смотрите.
Зато аж 2 раза "Золотой дождь" на странице.
Ещё и на предыдущей она же была.