Круизный форум

Деревянные скамейки довольно обветшалые. До открытия я побродила по парку, там интересные инсталляции.

Парк в Ордрупгаарде разбит в английском стиле с небольшим розовым садом во французском стиле, первоначально украшенным керамическим фонтаном работы Жана Гогена (в настоящее время установлен в зимнем саду по соображениям охраны природы). Парк в Ордрупгаарде первоначально функционировал как огород, а также как цветник. Богатый урожай и множество фруктовых деревьев обеспечивали семью свежими фруктами и овощами в течение всего года, в то время как остальная территория использовалась для отдыха и созерцания. Из беседки было видно, что в дальнем конце парка (где сейчас находится луг) находится небольшое озеро, окружающее остров с гребной лодкой. Вокруг территории также были небольшие пруды, которые с тех пор были засыпаны.

Я немного перескачу с фото, чтобы показать владельцев дома и фонтан, который сейчас находится внутри.
В 1922 году Вильгельм Хансен понес огромные финансовые и личные потери. "Landmandsbanken", в котором Консорциум брал кредиты на покупку произведений искусства, распался. Чтобы расплатиться со своим долгом, Вильгельм Хансен продал более половины своей французской коллекции – примерно 82 предмета. Среди них были важные работы Поля Сезанна, Эдуарда Мане и Поля Гогена. Многие из этих работ в настоящее время хранятся в "Нью-Йоркской Карлсбергской глиптотеке" в Копенгагене и "Национальном музее западного искусства" в Токио. Вильгельм Хансен преодолел кризис и с 1923 по 1933 год компенсировал свои потери, покупая новые, в частности французские картины, которые все еще находятся в Ордрупгаарде.[6]

После смерти Вильгельма Хансена в 1936 году его вдова Хенни Хансен продолжала жить одна в Ордрупгаарде. После своей смерти в 1951 году она завещала коллекцию, дом и парк датскому государству, как того желал Вильгельм Хансен. В 1953 году Ордрупгаард был открыт для публики как государственный художественный музей.

30 августа 2005 года в Ордрупгаарде состоялось торжественное открытие новой пристройки, спроектированной архитектором иракского происхождения Захой Хадид (1950-2016). Пристройка площадью 1150 кв.м. улучшила пространство, климат и условия безопасности, так что Ордрупгаард теперь может проводить специальные выставки на международном уровне. Пристройка построена из стекла и черного лавобетона, соединенных, чтобы сформировать деконструктивистское и органичное тело.

В целом получается в музее я осмотрела как минимум три выставки: французских импрессионистов, дом и временная.
Я сразу побежала к французскому искусству, конечно. Им отведено два больших зала.
Во время Первой мировой войны Вильгельм Хансен сосредоточил свой интерес на французском искусстве. С 1916 по 1918 год он приобретал французские картины, пастели, рисунки и скульптуры, тем самым заложив фундамент музея современного искусства. Большим желанием Вильгельма Хансена было познакомить датчан с французским искусством 19 века. Его первыми покупками были картины Альфреда Сислея, Камиля Писсарро, Клода Моне и Огюста Ренуара. Основное внимание Вильгельма Хансена было сосредоточено на французском импрессионизме. Однако, чтобы представить импрессионизм в перспективе, его коллекция также включала жанры, непосредственно предшествующие и последующие. Таким образом, Ордрупгаард способен показать Эжена Делакруа, представляющего романтизм, Теодора Руссо (Барбизонскую школу), Гюстава Курбе (реализм), Эдуарда Мане (модернизм) и Поля Гогена (символизм).

Не уверена, что хватит сил поискать информацию про работу, пока выкладываю одну из самых интересных мне.


[/url]

Февраль22, Как же вовремя Вы появились со своим отзывом! Спасибо.
Собираемся в начале сентября в круиз на Поэзии по северным странам.
Это будет уже 6-ой круиз на МСК-их кораблях. Мне у них нравится все, надеюсь, что и Поэзия не разочарует.

После майского круиза на Симфонии морей, где от этого чуда техники был "взрыв мозга" , от Поэзии жду "бальзама для души"
Жду продолжения Вашего рассказа. Удачи!

ольга53 писал(а): ➡ Февраль22, Как же вовремя Вы появились со своим отзывом! Спасибо.
Собираемся в начале сентября в круиз на Поэзии по северным странам.
Это будет уже 6-ой круиз на МСК-их кораблях. Мне у них нравится все, надеюсь, что и Поэзия не разочарует.

После майского круиза на Симфонии морей, где от этого чуда техники был "взрыв мозга" , от Поэзии жду "бальзама для души"
Жду продолжения Вашего рассказа. Удачи!

Успешного вам круиза. С "Поэзией" в общем все хорошо, претензия только к загрузке лифтов, иногда легче перейти в другую часть корабля, чем дождаться своего. А из-за ресторанов нет сквозного прохода на 5 и 6 палубах, что после "Грандиозы" не очень удобно.
Также не очень понимаю, почему для севера поставили корабль с двумя открытыми бассейнами. Вот, к примеру, в Копенгагене вода в бассейнах была уже 23 градуса, спасатели сидели в куртках. И джакузи пустовали. А ведь это июнь-июль, погода все же летняя.
Большая часть народа сидела в многочисленных барах и салонах, игры, клуб "Умелые ручки", викторины, живая музыка.

Февраль22 писал(а): ➡ почему для севера поставили корабль с двумя открытыми бассейнами.

Лично для меня бассейны и джакузи- не критично, я не большой любитель общественных купален. Я вообще стараюсь не очень обращать внимание на мелкие недостатки, так как исправить их не в моей компетенции, а настроение себе портить не хочется. , хочется наслаждаться отдыхом.

Февраль22 писал(а): ➡Успешного вам круиза.

Спасибо за пожелания. Ждем продолжения ...

ГЮСТАВ КУРБЕ
Курбе подготовил почву для того, чтобы повседневные события можно было передать в живописи в больших форматах. Он оставил свой след как художник модернистского авангарда, среди прочего, построив Павильон реализма для демонстрации своих собственных работ в связи со Всемирными выставками в Париже в 1855 и 1867 годах. Бескомпромиссная позиция Курбе в его жизни и творчестве была важна для последующих поколений художников.
Мотивы: автопортреты, пейзажи, сцены охоты, натюрморты, изображения обнаженных женщин и бытовые сцены в монументальном формате.
Холст, масло

97 x 130 см

1866

Уловка, Эпизод охоты на косулю, Франш-Конте

Для Курбе было довольно типично сосредоточиться на охотничьем мотиве, подобном этому, в большом формате. Картина обладает отличительным драматизмом, присущим тому, как неподвижны прыгающие олени, в то время как статичное природное окружение кажется находящимся в движении. Курбе добился этого эффекта, нарисовав животных в мельчайших деталях гладкими красками.
Источник https://ordrupgaard.dk/en/udstillinger/gustave-courbet/




что такое хостинг картинок

что такое хостинг картинок

Работы Гогена и Сезанна, текст с сайта музея с переводе.

1848–1903

ПОЛЬ ГОГЕН
В ранние годы Гоген находился под влиянием импрессионизма, но его творчество в первую очередь можно назвать символистским. Когда он переехал жить на Таити в 1895 году, это было частью движения прочь от цивилизации к жизни, основанной на мечте о рае и примитивизме. Центральной характеристикой творчества Гогена является поисковый, экспериментальный характер как его жизни, так и творчества.

Мотивы: Портреты, натюрморты, пейзажи, картины с мотивами Бретани и таитянскими мотивами.


Оли пол лэрред

75 x 65 см

1896

Портрет молодой женщины. Вайт (Жанна) Гупиль
Картина была написана на Таити и изображает француженку Жанну Гупиль, которая была дочерью адвоката Огюста Гупиля, поселившегося со своей семьей на плантации близ Папеэте. Вайт - ее таитянское имя, и отец заказал ее портрет у Гогена.

В картине присутствует проникновенная символическая атмосфера: яркие цвета, рисунок обоев и лицо, похожее на маску.




что такое хостинг картинок
1839-1906

ПОЛЬ СЕЗАНН
Благодаря своему радикальному, конструктивному стилю живописи Сезанн занимает ключевое положение в истории искусства. Его работы, во всех отношениях эпохальные и модернистские, вдохновили многих художников 20-го века.

Мотивы: натюрморты, портреты, фигурные композиции и пейзажи. Важным элементом в его творчестве являются повторения избранных мотивов, таких как гора Мон-Сент-Виктуар близ Экс-ан-Прованса, фигуры купающихся и натюрморты с яблоками и грушами.


Холст, масло

47 x 77 см

С. 1895

Женщины, купающиеся
Эта картина - одна из типичных картин Сезанна, изображающих купальщиц. Характерной особенностью является экспериментальный метод рисования с множеством точно выделенных мелких мазков, лежащих параллельно друг другу. Сезанн использовал не живые модели, а существующие картины в качестве вдохновения для своих рисунков. В отличие от других картин, изображающих обнаженных женщин, здесь нет никакого желания, ни у самих фигур, ни по отношению к зрителю, так же как и любой тенденции к повествованию.
https://ordrupgaard.dk/en/udstillinger/paul-cezanne/

Немного подробнее про моих любимых художников и их работы в музее.
1840–1926

КЛОД МОНЕ
Моне был одним из пионеров в исследовании импрессионистского метода живописи. Таким образом, именно одна из его работ дала стилю его название. Решающее значение в его творчестве имеет постоянное стремление изображать свет, воздух и воду.

Мотивы: Пейзажи вокруг Сены, люди в окружении природы, фотографии современных городов Парижа и Лондона, серия избранных мотивов, рассматриваемых в разных ракурсах, например, собор в Руане и стога сена на поле, фотографии из его сада в Живерни – среди прочего, водяные лилии.


Холст, масло

97 x 130,5 см

1865

Дорога Шайи через лес Фонтенбло

В начале своей карьеры, примерно в 1865 году, Моне работал с мотивом пикника "Завтрак на траве". Этот мотив был известен по знаменитой, эпохальной картине Мане 1863 года, которой Моне хотел бросить вызов. Картину Ордрупгаарда в значительной степени можно рассматривать как самостоятельную работу, но также и как своего рода эскиз к монументальной фигурной композиции, которую Моне задумывался как аналог и вызов творчеству Мане.

Как композиция, картина оказывает поглощающее воздействие на наблюдателя. Глубокая, традиционно задуманная перспектива притягивает взгляд далеко вниз по лесной тропинке, а облачные образования над головой притягивают взгляд. Но если мы рассматриваем картину как предваряющую крупнофигурную композицию, мы скорее замечаем ее живописный характер и можем представить, как Моне мог бы разместить свои фигуры на лесной поляне справа от картины – кажется, что картина является великолепным фоном для салонной картины, где рассказчик истории пропал без вести.

Холст, масло

65,5 x 100,5 см

1903

Мост Ватерлоо, затянутый облаками

Эта картина принадлежит к одной из обширных серий, к работе над которыми Моне приступил в начале 20-го века. Из гостиничного номера в Лондоне он нарисовал вид на мост Ватерлоо, Темзу и фабрики на противоположном берегу в разных погодных условиях и в разное время суток. Картины представляют собой не столько виды, сколько своего рода исследования атмосферных условий и явлений: рябь на воде, движение транспорта по мосту, дым из трубы на заднем плане и, прежде всего, завесу света или тумана, которая окутывает весь мотив.

Мерцающий, мгновенный характер снимков часто был результатом длительного рабочего процесса. В данном случае Моне, по-видимому, начал писать картину в Лондоне, а затем в течение длительного времени заканчивал ее в своей студии в Живерни.

Про ещё две картины Моне, к сожалению, на сайте музея нет подробной информации.
XX

43 x 59,5 см

около 1866 года

Морской пейзаж, Гавр

XX

60 x 73 см

около 1881 года

Скалы близ Сент-Адресса, затянутые облаками

1841–1919

ПЬЕР-ОГЮСТ РЕНУАР
Ренуар - одна из главных фигур импрессионизма. Он наиболее известен своими атмосферными картинами, изображающими достопримечательности танцевального заведения "Мулен де ла Галетт" в Париже, и своими монументальными изображениями пышнотелых обнаженных женщин в естественной обстановке. Выражение чувственного занимает центральное место в его творчестве.

Мотивы: Портреты, картины “современной жизни” в Париже и за его пределами, пейзажи и купающиеся женщины.


Холст, масло

65 x 85 см

1875-76

Мулен де ла Галетт
В Музее Орсе в Париже, среди многих шедевров импрессионистов, висит картина Ренуара "Танец в Мулен-де-ла-Галетт на Монмартре". В Ордрупгаарде висит эскиз к знаменитой картине.

Ренуар стремился передать мерцающий динамизм, который мог бы создать эффект непосредственных, мгновенных чувственных впечатлений. Но сам процесс рисования был не таким уж мимолетным. Он потратил много времени на подготовку и завершение картины как на месте, так и в студии.
Именно в этом заключается захватывающий парадокс импрессионизма: художник хочет изобразить преходящее, но преходящее исчезает, когда его запечатлеваешь. Таким образом, быстротечность часто проявляется в четких, резких мазках кисти и в отблесках света, в которых Ренуар, в частности, был мастером живописи.

Все эти особенности помогли создать наше сегодняшнее впечатление о современной городской жизни, какой она была в Париже во второй половине 19 века.

К сожалению, эта работа была на выставке, и нам предлагалась всего лишь открыточка на ее месте.

Пастель на бумаге

63,5 x 49 см

около 1877 года

Молодые люди на улице
В этой пастели Ренуар "увеличил" изображение нескольких фигур, проходящих мимо по улице по пути из парижского заведения. Мы не знаем этой истории, но мы подходим очень близко к фигурам и чувствуем возможную историю, разворачивающуюся в толпе.

Создается впечатление урбанистичности благодаря элегантной женской одежде и мужским цилиндрам. Существует возможность задевать друг друга и флиртовать в толпе, и особое внимание уделяется многочисленным взглядам и жестам, которые могут привести к романтическим отношениям и которые, во всяком случае, отражают энергию проходящей толпы.

Очень интересная подборка женских портретов Ренуара, важные женщины в его жизни присутствуют. И картины они прекрасны. Привожу сначала изображения с сайта, а потом мои фотографии.

XX

29 x 34.5 cm

c. 1868

Woman in a Meadow (Lise Tréhot)









XX

41 x 33 cm

1877

Portrait of a Romanian Lady (Madame Iscovesco)

Pastel on paper

63.5 x 49 cm

c. 1877

Gabrielle Sewing

Pastel on paper

640 x 505 mm

c. 1885

Young Woman with Bare Breasts

1841–1895

БЕРТА МОРИЗО
Моризо выделяется как одна из немногих женщин-художниц, ставших известными в мире искусства 19 века. Она развила свой импрессионистический метод живописи, главным образом работая на открытом воздухе и экспериментируя с разнообразными, сложными мазками.

Мотивы: Портреты, этюды с женскими моделями, пейзажи и картины “современной жизни”, особенно в Булонском лесу и окрестностях Парижа.


Оли пол лэрред

74 x 60 см

1885

Молодая девушка на траве. Мадемуазель Изабель Ламберт
На снимке изображена молодая девушка – Изабель Ламберт, которая несколько раз позировала Моризо. Моризо, очевидно, был заинтересован в том, чтобы запечатлеть мир молодой девушки в сочетании с новым потенциалом выражения чувственности, заложенным в импрессионистическом подходе к живописи, или придать ему глубину.

Она также часто использовала свою дочь Джули в качестве модели и, как на этой картине, объединила проникновенный опыт модели с стимулирующим восприятие изображением близкого окружения. Как и большинство других Импрессионистов, которых вдохновляло их близкое окружение, Моризо столкнулась с проблемой, рисуя, помимо прочего, непосредственно доступные места в своем собственном доме и в саду в Париже.


XX

50,5 x 81 см

1874

Женщина с веером. Портрет мадам Мари Хаббард

Анри Тулуз-Лотрек



online редактор картинок


online редактор картинок