Впервые ̶в̶ ̶А̶м̶е̶р̶и̶к̶е̶ в Голландии
-
Lucky*Girl
- Сообщения: 5817
- Зарегистрирован: 29 май 2016, 15:02
- Откуда: СПб
Re: Впервые ̶в̶ ̶А̶м̶е̶р̶и̶к̶е̶ в Голландии
Спасибо за Мадюродам, учту на будущее! В наши даты он вроде закрыт был или что то еще нам помешало его посетить, не помню. Но зато мы пешком дошли из Гааги до Схевенингена. Шли по интересному району с богатыми виллами, мы любим посмотреть поближе как живут местные.
Costa Magica (2), Norwegian Jade, Carnival Sunshine, Costa Pacifica (2), CDF Horison, Costa neoСlassica, Norwegian Star, MSC Magnifica (2), Costa Mediterranea, MSC Seavew, Preziosa, Armonia, Fantasia, Costa Favolosa, Celebrity Infinity (2)
-
Lucky*Girl
- Сообщения: 5817
- Зарегистрирован: 29 май 2016, 15:02
- Откуда: СПб
Re: Впервые ̶в̶ ̶А̶м̶е̶р̶и̶к̶е̶ в Голландии
я очень туда хотела, в основном - к работе Оттернеса, но в ноябре под дождем - то такое...эльвира писал(а): ➡до Схевенингена
вот и я всегда говорю - будет повод вернуться!эльвира писал(а): ➡учту на будущее!
-
Lucky*Girl
- Сообщения: 5817
- Зарегистрирован: 29 май 2016, 15:02
- Откуда: СПб
Re: Впервые ̶в̶ ̶А̶м̶е̶р̶и̶к̶е̶ в Голландии
Идем дальше...
[/url]
"Старуха и мальчик со свечами", П. П. Рубенс, 1616
Картина в стиле Караваджо Рубенс написал не для продажи, а, вероятно, как пособие для своих учеников
"Натюрморт с сырами, миндалем и кренделями" — одна из лучших прекрасно сохранившаяся работа Клары Петерс, женщины-художницы начала семнадцатого века.
Петерс добавила к этому натюрморту личный штрих, в дополнение к своему имени. Если внимательно присмотреться к металлической крышке глиняного кувшина, то можно увидеть в его поверхности отраженную в его поверхности женскую голову с белой шапочкой – самой художницы. Подобные отраженные портреты она включила и в другие натюрморты. Петерс был одним из первых художников, сделавших это, а уже позднее «автопортрет в отражении» станет привычным явлением.
Ганс Роттенхаммер «Падение Фаэтона», 1604
Немецкий художник Ганс Роттенхаммер нарисовал сцену на меди, чрезвычайно гладкой основе, которая хорошо поддается мелким деталям и ярким цветам.
"Поклонение пастухов", Якоб Йорданс, 1617
"Загородная ярмарка", Дэвид Винкбунс, 1629
Питер Пауль Рубенс, эскиз маслом "Триумф Рима: молодой император Константин чествует Рим" 1622-1623
[/url]"Старуха и мальчик со свечами", П. П. Рубенс, 1616
Картина в стиле Караваджо Рубенс написал не для продажи, а, вероятно, как пособие для своих учеников
"Натюрморт с сырами, миндалем и кренделями" — одна из лучших прекрасно сохранившаяся работа Клары Петерс, женщины-художницы начала семнадцатого века.
Петерс добавила к этому натюрморту личный штрих, в дополнение к своему имени. Если внимательно присмотреться к металлической крышке глиняного кувшина, то можно увидеть в его поверхности отраженную в его поверхности женскую голову с белой шапочкой – самой художницы. Подобные отраженные портреты она включила и в другие натюрморты. Петерс был одним из первых художников, сделавших это, а уже позднее «автопортрет в отражении» станет привычным явлением.
Ганс Роттенхаммер «Падение Фаэтона», 1604
Немецкий художник Ганс Роттенхаммер нарисовал сцену на меди, чрезвычайно гладкой основе, которая хорошо поддается мелким деталям и ярким цветам.
"Поклонение пастухов", Якоб Йорданс, 1617
"Загородная ярмарка", Дэвид Винкбунс, 1629
Питер Пауль Рубенс, эскиз маслом "Триумф Рима: молодой император Константин чествует Рим" 1622-1623
-
Lucky*Girl
- Сообщения: 5817
- Зарегистрирован: 29 май 2016, 15:02
- Откуда: СПб
Re: Впервые ̶в̶ ̶А̶м̶е̶р̶и̶к̶е̶ в Голландии
«Портрет Роберта Чеземана», Ганс Гольбейн младший, 1533
Латинская надпись на синем фоне гласит, что перед нами главный сокольничий английского короля Генриха VIII, которому в год написания этой картины было 48 лет
Триптих, только два (с)
Джерард Давид, «Лесной пейзаж»
Это не самостоятельные пейзажи, а крылья алтаря. На них изображен библейский текст, возвещающий о пришествии Мессии. Это то, что паства увидела бы, когда алтарь был закрыт. Внутри должно было быть изображено рождение Христа.
Слева направо:
« Девочка возле высокого стула», Говерт Флинк (один из лучших учеников Рембрандта), 1640
На картине позирует девочка лет трёх – четырёх, из очень обеспеченной семьи, наряд дополнен золотыми украшениями и венком из цветов, на стуле рядом лежат приготовлены из бразильского сахара сладости. Нынче принято каяться за все прегрешения далёких предков, в аннотации к этой картине добавлена следующая фраза: «Они (сладости) соединяет мир роскоши этой маленькой девочки с Суровой реальностью рабов, работавших на Сахарных плантациях Бразилии».
О как…
«Портрет Марии Оранско-Насаусской с поемянником и слугой», Ян Мейтенс, 1665
Принцесса одета в роскошную мужскую одежду, волосы её распущенные, но в то время такую причёску могли носить только мужчины, видимо, принцесса очень хотела выделиться
«Посмертный портрет Марии I Стюарт со слугой», Адриен Ханнеман, 1664
Ее сын Вильгельм III благодаря материнской крови стал королём Англии, Шотландии и Ирландии
Латинская надпись на синем фоне гласит, что перед нами главный сокольничий английского короля Генриха VIII, которому в год написания этой картины было 48 лет
Триптих, только два (с)
Джерард Давид, «Лесной пейзаж»
Это не самостоятельные пейзажи, а крылья алтаря. На них изображен библейский текст, возвещающий о пришествии Мессии. Это то, что паства увидела бы, когда алтарь был закрыт. Внутри должно было быть изображено рождение Христа.
Слева направо:
« Девочка возле высокого стула», Говерт Флинк (один из лучших учеников Рембрандта), 1640
На картине позирует девочка лет трёх – четырёх, из очень обеспеченной семьи, наряд дополнен золотыми украшениями и венком из цветов, на стуле рядом лежат приготовлены из бразильского сахара сладости. Нынче принято каяться за все прегрешения далёких предков, в аннотации к этой картине добавлена следующая фраза: «Они (сладости) соединяет мир роскоши этой маленькой девочки с Суровой реальностью рабов, работавших на Сахарных плантациях Бразилии».
О как…
«Портрет Марии Оранско-Насаусской с поемянником и слугой», Ян Мейтенс, 1665
Принцесса одета в роскошную мужскую одежду, волосы её распущенные, но в то время такую причёску могли носить только мужчины, видимо, принцесса очень хотела выделиться
«Посмертный портрет Марии I Стюарт со слугой», Адриен Ханнеман, 1664
Ее сын Вильгельм III благодаря материнской крови стал королём Англии, Шотландии и Ирландии
-
Lucky*Girl
- Сообщения: 5817
- Зарегистрирован: 29 май 2016, 15:02
- Откуда: СПб
Re: Впервые ̶в̶ ̶А̶м̶е̶р̶и̶к̶е̶ в Голландии
Лестница на второй этаж
Потолок украшен картиной местного современного художника Гера Латастера - «Икар Атлантический», которая состоит из двух частей: одни разноцветные кляксы называются «Аллегория рабочего человека», другие - «Аллегория человеческого тщеславия» (немного в кадр не поместилась)
«Есть мнение, что таким образом Латастер предостерег себя от переоценки собственной значимости, оказавшись рядом с Рубенсом, Рембрандтом и Ван Дейком»(с)
Выглядит это не в тему совершенно, но, современное искусство - оно такое, не всем доступно для понимания
[/url]
«Интерьер воображаемой католической церкви», Эммануэль де Витте, 1668
Передача света и тени - интереснее, чем на фото, сделанном современными камерами!
«Диана и ее нимфы», Ян Вермеер, 1652
Вначале авторство приписывалось ученику Рембрандта Николасу Маесу, но во время реставрации обнаружили, что монограмма «NM» - подделка, под ней находилась подпись «J VMeer”
Долгое время на картине было голубое небо, но при реставрации выяснилось, что оно было нарисовано позднее красками, которых при жизни Вермеера еще не существовало. Восстановить исходный темный слой краски не удалось, и реставраторы закрасили небо темно-коричневым, ведь первоначальный замысел художника и был в изображении сцены при лунном свете
«Сцена в борделе», Франс ван Мирис Старший, 1658
«Марс и Венера удивлены Вулканом», Иоахим Втеваэль, 1601
На картине - супружеская измена Венеры и Марса. Вулкан, муж венеры, застукал голубков на месте преступления
Потолок украшен картиной местного современного художника Гера Латастера - «Икар Атлантический», которая состоит из двух частей: одни разноцветные кляксы называются «Аллегория рабочего человека», другие - «Аллегория человеческого тщеславия» (немного в кадр не поместилась)
«Есть мнение, что таким образом Латастер предостерег себя от переоценки собственной значимости, оказавшись рядом с Рубенсом, Рембрандтом и Ван Дейком»(с)
Выглядит это не в тему совершенно, но, современное искусство - оно такое, не всем доступно для понимания
[/url]«Интерьер воображаемой католической церкви», Эммануэль де Витте, 1668
Передача света и тени - интереснее, чем на фото, сделанном современными камерами!
«Диана и ее нимфы», Ян Вермеер, 1652
Вначале авторство приписывалось ученику Рембрандта Николасу Маесу, но во время реставрации обнаружили, что монограмма «NM» - подделка, под ней находилась подпись «J VMeer”
Долгое время на картине было голубое небо, но при реставрации выяснилось, что оно было нарисовано позднее красками, которых при жизни Вермеера еще не существовало. Восстановить исходный темный слой краски не удалось, и реставраторы закрасили небо темно-коричневым, ведь первоначальный замысел художника и был в изображении сцены при лунном свете
«Сцена в борделе», Франс ван Мирис Старший, 1658
«Марс и Венера удивлены Вулканом», Иоахим Втеваэль, 1601
На картине - супружеская измена Венеры и Марса. Вулкан, муж венеры, застукал голубков на месте преступления
-
Lucky*Girl
- Сообщения: 5817
- Зарегистрирован: 29 май 2016, 15:02
- Откуда: СПб
Re: Впервые ̶в̶ ̶А̶м̶е̶р̶и̶к̶е̶ в Голландии
«Как старики поют, так молодая дудка и играет», или «Как старые поют, так пищат и молодые», Ян Стен, 1668
Название картины соответствует русской пословице "С кем поведешься, от того и наберешься". Картина представляет собой праздничную сцену, изображающую три поколения голландской семьи и служащую аллегорией о родительских примерах, пороке и влиянии. Слева женщина с глубоким декольте поднимает бокал. Справа отец с хохотом учит сына раскуривать трубку. Это и есть сам Стен.
«Жизнь человека», Ян Стен, 1665
Занавес был поднят, мы будто бы на сцену смотрим, в таверне старые и молодые люди развлекаются едой, напитками, играми и флиртом. Сообщение художника скрыто в небольшой детали возле окна: там лежит мальчик, пускающий мыльные пузыри, рядом с ним череп. Жизнь прекрасна, но рано или поздно она лопнет, как мыльный пузырь.
«Девушка с устрицами», Ян Стен, 1658
«Девушку с устрицами» называют самым главным произведением Стена. Большую часть композиции занимает юная голландка, кокетливо поглядывающая на зрителя. В руках у девушки устрицы – символ плотских утех и знаменитый на весь мир афродизиак, который она щедро приправляет солью. На полотне передается скрытый подтекст: улыбка девушки намекает зрителю не только на вкус экстравагантного блюда.. ... У Яна Стена есть еще одна картина со схожей тематикой - «Мужчина, предлагающий устрицы даме». Сейчас она кажется вполне приличной, но каких-то четыре века назад она считалась весьма вульгарной.
«Старая кружевница», Николас Маес, 1655
Пожилая женщина сидит в простой комнате, склонившись над своим творением – воплощенная добродетель!
Название картины соответствует русской пословице "С кем поведешься, от того и наберешься". Картина представляет собой праздничную сцену, изображающую три поколения голландской семьи и служащую аллегорией о родительских примерах, пороке и влиянии. Слева женщина с глубоким декольте поднимает бокал. Справа отец с хохотом учит сына раскуривать трубку. Это и есть сам Стен.
«Жизнь человека», Ян Стен, 1665
Занавес был поднят, мы будто бы на сцену смотрим, в таверне старые и молодые люди развлекаются едой, напитками, играми и флиртом. Сообщение художника скрыто в небольшой детали возле окна: там лежит мальчик, пускающий мыльные пузыри, рядом с ним череп. Жизнь прекрасна, но рано или поздно она лопнет, как мыльный пузырь.
«Девушка с устрицами», Ян Стен, 1658
«Девушку с устрицами» называют самым главным произведением Стена. Большую часть композиции занимает юная голландка, кокетливо поглядывающая на зрителя. В руках у девушки устрицы – символ плотских утех и знаменитый на весь мир афродизиак, который она щедро приправляет солью. На полотне передается скрытый подтекст: улыбка девушки намекает зрителю не только на вкус экстравагантного блюда.. ... У Яна Стена есть еще одна картина со схожей тематикой - «Мужчина, предлагающий устрицы даме». Сейчас она кажется вполне приличной, но каких-то четыре века назад она считалась весьма вульгарной.
«Старая кружевница», Николас Маес, 1655
Пожилая женщина сидит в простой комнате, склонившись над своим творением – воплощенная добродетель!
Re: Впервые ̶в̶ ̶А̶м̶е̶р̶и̶к̶е̶ в Голландии
Надо же, никогда бы не догадалась.Lucky*Girl писал(а): ➡ «Как старые поют, так пищат и молодые»...
Название картины соответствует русской пословице "С кем поведешься, от того и наберешься".
-
Lucky*Girl
- Сообщения: 5817
- Зарегистрирован: 29 май 2016, 15:02
- Откуда: СПб
Re: Впервые ̶в̶ ̶А̶м̶е̶р̶и̶к̶е̶ в Голландии
А эти картины преподносятся как одни из самых-самых в данной коллекции:
«Щегол», Карел Фабрициус, 1654
«Щегол» Фабрициуса, несомненно, – самая популярная птичка в истории искусства. Ею не только любовались миллионы посетителей музеев – это первая в мире картина, прошедшая через компьютерный томограф. Выяснилось, что художник написал её в два этапа. На втором он снял раму, написал новый белый фон в цвет оштукатуренной стены и только поверх него добавил нижнюю жёрдочку. Вероятно, тем самым Фабрициус хотел усилить эффект тромплёя (обмана зрения).
Основатель делфтской школы живописи и один из самых талантливых учеников Рембрандта Карел Фабрициус нарисовал эту необычную картинку-обманку в 1654 году, и в том же году, в возрасте всего 32 лет, погиб при взрыве пороховых складов в Делфте.
Взрыв разрушил значительную часть Дельфта, в том числе и дом Фабрициуса. Художника вытащили из-под обломков через 6-7 часов и отвезли в больницу, где он умер. Судя по крошечным вмятинам на красочной поверхности, во время взрыва «Щегол» находился в доме художника – и чудом уцелел.
В 2014 году эксперт/биограф Фабрициуса оценил панель (если бы она продавалась) в 300 миллионов долларов США. На тот момент это была самая высокая цена за когда-либо написанную картину.
Одноимённый роман американской писательницы Донны Тарт получил в 2014 году Пулитцеровскую премию (помимо других литературных наград), стал бестселлером и лёг в основу сценария фильма, вышедшего в 2019-м Щегол
"Девушка с жемчужной сережкой", Ян Вермеер, 1665
Самая знаменитая (конечно же, не без участия Голливуда) картина Яна Вермеера "Девушка с жемчужной сережкой" - это, по сути, популярное в Голландии XVII века "tronie" (дословно "голова", "лицо", "рожа", поясной или поплечный портрет, обычно изображающий анонимную модель в экзотическом костюме или с необычным выражением лица). В данном случае это девушка в экзотическом платье, восточном тюрбане, с невероятно большой жемчужиной в ухе. Жемчужина слишком велика, чтобы быть настоящей, нарисована ее всего двумя мазками белой краски: одним внизу, чтобы отразить воротник, и толстым мазком вверху, и больше ничего, даже серебряного крючка.
[/url]
Ну, честно говоря, на меня большее впечатление произвела другая картина, расположенная строго напротив Девушки –
"Вид на Делфт", Ян Вермеер, 1660
Это самый известный городской пейзаж Золотого века голландской живописи.
" Игра света и тени, выразительные облака на небе и неуловимые отражения на воде делают его непревзойденным шедевром.
Мы смотрим на Делфт с юга. В красивом городе царит атмосфера абсолютного покоя, которую Вермеер передал при помощи трех горизонтальных полос: воды, города и неба. Игра света и тени, впечатляющее облачное небо и тонкие отражения в воде делают эту картину абсолютным шедевром".
Главным зданием в Делфте была Ньеве Керк ("Новая церковь"), в которой находится могила отца Отечества, Вильгельма Оранского, поэтому Вермеер сместил шпиль церкви ближе к центру и залил его ярким солнечным светом. Сквозь открытые окна колокольни видно небо, колокола установят после написания Вермеером этой картины.
«Щегол», Карел Фабрициус, 1654
«Щегол» Фабрициуса, несомненно, – самая популярная птичка в истории искусства. Ею не только любовались миллионы посетителей музеев – это первая в мире картина, прошедшая через компьютерный томограф. Выяснилось, что художник написал её в два этапа. На втором он снял раму, написал новый белый фон в цвет оштукатуренной стены и только поверх него добавил нижнюю жёрдочку. Вероятно, тем самым Фабрициус хотел усилить эффект тромплёя (обмана зрения).
Основатель делфтской школы живописи и один из самых талантливых учеников Рембрандта Карел Фабрициус нарисовал эту необычную картинку-обманку в 1654 году, и в том же году, в возрасте всего 32 лет, погиб при взрыве пороховых складов в Делфте.
Взрыв разрушил значительную часть Дельфта, в том числе и дом Фабрициуса. Художника вытащили из-под обломков через 6-7 часов и отвезли в больницу, где он умер. Судя по крошечным вмятинам на красочной поверхности, во время взрыва «Щегол» находился в доме художника – и чудом уцелел.
В 2014 году эксперт/биограф Фабрициуса оценил панель (если бы она продавалась) в 300 миллионов долларов США. На тот момент это была самая высокая цена за когда-либо написанную картину.
Одноимённый роман американской писательницы Донны Тарт получил в 2014 году Пулитцеровскую премию (помимо других литературных наград), стал бестселлером и лёг в основу сценария фильма, вышедшего в 2019-м Щегол
"Девушка с жемчужной сережкой", Ян Вермеер, 1665
Самая знаменитая (конечно же, не без участия Голливуда) картина Яна Вермеера "Девушка с жемчужной сережкой" - это, по сути, популярное в Голландии XVII века "tronie" (дословно "голова", "лицо", "рожа", поясной или поплечный портрет, обычно изображающий анонимную модель в экзотическом костюме или с необычным выражением лица). В данном случае это девушка в экзотическом платье, восточном тюрбане, с невероятно большой жемчужиной в ухе. Жемчужина слишком велика, чтобы быть настоящей, нарисована ее всего двумя мазками белой краски: одним внизу, чтобы отразить воротник, и толстым мазком вверху, и больше ничего, даже серебряного крючка.
[/url]Ну, честно говоря, на меня большее впечатление произвела другая картина, расположенная строго напротив Девушки –
"Вид на Делфт", Ян Вермеер, 1660
Это самый известный городской пейзаж Золотого века голландской живописи.
" Игра света и тени, выразительные облака на небе и неуловимые отражения на воде делают его непревзойденным шедевром.
Мы смотрим на Делфт с юга. В красивом городе царит атмосфера абсолютного покоя, которую Вермеер передал при помощи трех горизонтальных полос: воды, города и неба. Игра света и тени, впечатляющее облачное небо и тонкие отражения в воде делают эту картину абсолютным шедевром".
Главным зданием в Делфте была Ньеве Керк ("Новая церковь"), в которой находится могила отца Отечества, Вильгельма Оранского, поэтому Вермеер сместил шпиль церкви ближе к центру и залил его ярким солнечным светом. Сквозь открытые окна колокольни видно небо, колокола установят после написания Вермеером этой картины.
-
Lucky*Girl
- Сообщения: 5817
- Зарегистрирован: 29 май 2016, 15:02
- Откуда: СПб
Re: Впервые ̶в̶ ̶А̶м̶е̶р̶и̶к̶е̶ в Голландии
Галерея - просто шкатулка с драгоценностями!
Потерпите, я ведь только особо понравившиеся картины показываю
Дирк де Брей, «Натюрморт с букетом в процессе изготовления», 1674
Все изображенные цветы относятся к одному сезону: анемоны, тюльпаны, нарциссы и коломбины – все они распускаются весной.
Адриан Корте, «Натюрморт с земляникой», 1705
Натюрморт очень маленький, очень маленький – размером с почтовую открытку, чуть больше, но ягодки настолько реалистично написаны, что ощущаешь запах земляники, когда смотришь на них!
Джерард Хаукгест был известен изображением зданий и церковных интерьеров, вот его две потрясающие картины, перспективные подвиги, однозначно:
Джерард Хукгест, «Амбулатория Ньиве-Керк в Делфте с гробницей Вильгельма Молчаливого», 1651
Джерард Хукгест, "Могила Вильгельма I в Ньеве Керк в Делфте", 1651
А об этой картине почти во всю стену стоит рассказать чуть больше.
"Бык", Паулюс Поттер, 1647
Внушительное полотно "Бык" является одной из самых известных картин музея Маурицхейс. Особенной эту работу Паулюса Поттера делает то, что 22-летний художник впервые нарисовал обычного быка, в таком грандиозном масштабе, при этом уделил большое внимание мельчайшим деталям.
Сочетание непритязательного сюжета, формата в натуральную величину и удивительного реализма картины – от мух на бычьей шерсти до влажного носа коровы – сделало эту работу воплощением голландской натуралистической живописи.
Эта работа была одной из самых обсуждаемых картин голландского искусства XVII века, вызывая как восхищение, так и критику. А после того, как французские войска увезли картину в парижский Лувр, слава о "Быке" приняла почти грандиозные масштабы. Картина произвела глубокое впечатление на зрителей в Лувре, затем в музее Наполеона, где она висела среди картин Рафаэля и Тициана, захваченных Наполеоном в Италии.
Поттера провозгласили гениальным мастером, а когда в 1815 году в сопровождении военного эскорта "Бык" вернулся на родину, Гаага встречала его звоном городских колоколов. Правда, как это часто бывает, какое-то время спустя критики развенчали Паулюса Поттера и нашли в его животных много анатомических неточностей, но статуса шедевра картину это уже не лишило.
Фермер с картины "Бык" был известен всем голландским школьникам, как "Теун", иллюстрировавший понятие "крестьянин" в школьном букваре.
Во время реставрации 1972 года, выяснилось, что в процессе работы Поттер несколько раз увеличивал размеры холста. Вероятно, сначала он хотел нарисовать одного быка, и только позже решил написать более масштабную картину. Что побудило молодого художника изобразить целое стадо в натуральную величину и кто был заказчиком этого произведения до сих пор не известно.
Художник Паулюс Поттер умер в 28 лет, такой молодой...
Потерпите, я ведь только особо понравившиеся картины показываю
Дирк де Брей, «Натюрморт с букетом в процессе изготовления», 1674
Все изображенные цветы относятся к одному сезону: анемоны, тюльпаны, нарциссы и коломбины – все они распускаются весной.
Адриан Корте, «Натюрморт с земляникой», 1705
Натюрморт очень маленький, очень маленький – размером с почтовую открытку, чуть больше, но ягодки настолько реалистично написаны, что ощущаешь запах земляники, когда смотришь на них!
Джерард Хаукгест был известен изображением зданий и церковных интерьеров, вот его две потрясающие картины, перспективные подвиги, однозначно:
Джерард Хукгест, «Амбулатория Ньиве-Керк в Делфте с гробницей Вильгельма Молчаливого», 1651
Джерард Хукгест, "Могила Вильгельма I в Ньеве Керк в Делфте", 1651
А об этой картине почти во всю стену стоит рассказать чуть больше.
"Бык", Паулюс Поттер, 1647
Внушительное полотно "Бык" является одной из самых известных картин музея Маурицхейс. Особенной эту работу Паулюса Поттера делает то, что 22-летний художник впервые нарисовал обычного быка, в таком грандиозном масштабе, при этом уделил большое внимание мельчайшим деталям.
Сочетание непритязательного сюжета, формата в натуральную величину и удивительного реализма картины – от мух на бычьей шерсти до влажного носа коровы – сделало эту работу воплощением голландской натуралистической живописи.
Эта работа была одной из самых обсуждаемых картин голландского искусства XVII века, вызывая как восхищение, так и критику. А после того, как французские войска увезли картину в парижский Лувр, слава о "Быке" приняла почти грандиозные масштабы. Картина произвела глубокое впечатление на зрителей в Лувре, затем в музее Наполеона, где она висела среди картин Рафаэля и Тициана, захваченных Наполеоном в Италии.
Поттера провозгласили гениальным мастером, а когда в 1815 году в сопровождении военного эскорта "Бык" вернулся на родину, Гаага встречала его звоном городских колоколов. Правда, как это часто бывает, какое-то время спустя критики развенчали Паулюса Поттера и нашли в его животных много анатомических неточностей, но статуса шедевра картину это уже не лишило.
Фермер с картины "Бык" был известен всем голландским школьникам, как "Теун", иллюстрировавший понятие "крестьянин" в школьном букваре.
Во время реставрации 1972 года, выяснилось, что в процессе работы Поттер несколько раз увеличивал размеры холста. Вероятно, сначала он хотел нарисовать одного быка, и только позже решил написать более масштабную картину. Что побудило молодого художника изобразить целое стадо в натуральную величину и кто был заказчиком этого произведения до сих пор не известно.
Художник Паулюс Поттер умер в 28 лет, такой молодой...
Re: Впервые ̶в̶ ̶А̶м̶е̶р̶и̶к̶е̶ в Голландии
Не терпим, а наслаждаемся. Показывай!Lucky*Girl писал(а): ➡ Потерпите, я ведь только особо понравившиеся картины показываю
-
Lucky*Girl
- Сообщения: 5817
- Зарегистрирован: 29 май 2016, 15:02
- Откуда: СПб
Re: Впервые ̶в̶ ̶А̶м̶е̶р̶и̶к̶е̶ в Голландии
Иоганн Морельс, «Демокрит, смеющийся философ», 1630
Натюрморт с фруктами и бокалами на серебряной тарелке, Виллем Кальф, 1659
Художник известен своими пронкстиллевенами («роскошные натюрморты»), которые всегда включают в себя несколько предметов роскоши и экзотических фруктов, размещенных на темном фоне. Он их писал с большим эффектом: серебряное блюдо и бокалы сразу привлекают внимание своими сверкающими световыми бликами, а яркие цитрусовые словно спрыгивают с холста! Глаз не оторвать!
В течение многих лет существовали сомнения в том, что эта картина действительно принадлежит кисти Кальфа, но в 1995 году коллекционер Ван Дедем все равно купил ее. В том же году была обнаружена подпись художника.
"Развлечения на льду", Хендрик Аверкамп, 1610
Хендрик Аверкамп, рисуя в основном светло-серебристые зимние пейзажи с пёстрыми фигурками конькобежцев, создал "новый тип жанрово-пейзажных картин, в которых тонко передавал глубину пространства и легкую дымку от влажного морозного воздуха". Глухонемой от рождения, он провел основную часть своей жизни в Кампене, за что был прозван "Немым из Кампена".
В его работах всегда присутствует множество фигур, чья тщательно прорисованная одежда указывает на принадлежность к разным слоям общества. Например, на картине "Развлечения на льду" можно увидеть и нарядно одетого фигуриста в цилиндре с плюмажем, и несколько игроков в колф (предшественник хоккея с шайбой), и степенно катающиеся пары, и упавшую женщину с задранной юбкой, и четырех провалившихся по лед бедолаг, к которым уже спешат на помощь...
Натюрморт с фруктами и бокалами на серебряной тарелке, Виллем Кальф, 1659
Художник известен своими пронкстиллевенами («роскошные натюрморты»), которые всегда включают в себя несколько предметов роскоши и экзотических фруктов, размещенных на темном фоне. Он их писал с большим эффектом: серебряное блюдо и бокалы сразу привлекают внимание своими сверкающими световыми бликами, а яркие цитрусовые словно спрыгивают с холста! Глаз не оторвать!
В течение многих лет существовали сомнения в том, что эта картина действительно принадлежит кисти Кальфа, но в 1995 году коллекционер Ван Дедем все равно купил ее. В том же году была обнаружена подпись художника.
"Развлечения на льду", Хендрик Аверкамп, 1610
Хендрик Аверкамп, рисуя в основном светло-серебристые зимние пейзажи с пёстрыми фигурками конькобежцев, создал "новый тип жанрово-пейзажных картин, в которых тонко передавал глубину пространства и легкую дымку от влажного морозного воздуха". Глухонемой от рождения, он провел основную часть своей жизни в Кампене, за что был прозван "Немым из Кампена".
В его работах всегда присутствует множество фигур, чья тщательно прорисованная одежда указывает на принадлежность к разным слоям общества. Например, на картине "Развлечения на льду" можно увидеть и нарядно одетого фигуриста в цилиндре с плюмажем, и несколько игроков в колф (предшественник хоккея с шайбой), и степенно катающиеся пары, и упавшую женщину с задранной юбкой, и четырех провалившихся по лед бедолаг, к которым уже спешат на помощь...
-
Lucky*Girl
- Сообщения: 5817
- Зарегистрирован: 29 май 2016, 15:02
- Откуда: СПб
Re: Впервые ̶в̶ ̶А̶м̶е̶р̶и̶к̶е̶ в Голландии
Знаменитое полотно Рембрандта ван Рейна - "Урок анатомии доктора Тульпа", 1632
Это один из самых впечатляющих групповых портретов Рембрандта, полотно во всю стену.
Ему было всего лишь двадцать пять лет, когда его попросили написать портреты амстердамских хирургов во время урока анатомии, данного доктором Н. Тульпом в январе 1632 года. В результате молодой художник сумел продемонстрировал свою легендарную технику и большой талант в написании реалистичных портретов. Кстати, труп на этой картине тоже является реальным человеком. Это Арис Киндт, который был повешен 31 января 1632 года за кражу зимнего пальто. После смерти тело бедняги было отдано хирургической гильдии для ежегодного публичного урока анатомии, которые проводились в Амстердаме с 1555 года.
"Саул и Давид", Рембрандт ван Рейн, 1651
До 1969 года картина "Саул и Давид" считалась одним из главных шедевров Рембрандта в коллекции Маурицхёйс, но затем у специалистов возникли сомнения относительно ее атрибуции. После реставрации и тщательного исследования все встало на свои места. Картина действительно оказалась работой великого мастера, которую он написал в период с 1651 по 1658 год. Кстати, в XIX веке фигуры Саула и Давида были разделены на две отдельные картины, а затем соединены снова, после чего над головой Давида пришлось добавить большой кусок холста.
Одолеваемый меланхолией первый царь народа Израиля, Саул, находил утешение в игре своего зятя, Давида, но со временем начал ему завидовать, и в порыве чувств метнул в него копье. Рембрандт показал момент, предшествовавший этому событию. Слева в красочном тюрбане сидит расчувствовавшийся царь Саул. Одной рукой он вытирает слезы, а другой придерживает копье. Вскоре он метнет его в играющего на арфе Давида, а тот увернется и после смерти Саула станет следующим царем Израиля. Сюжет взят из Ветхого Завета.
Двое африканцев", Рембрандт ван Рейн, 1661. Картина выглядит как незаконченный этюд, но подписана: Rembrandt f 1661
«Портрет старика», Рембрандт ван Рейн, 1667
Старик на портрете явно чувствует себя непринужденно - куртка его расстегнута, воротник развязан, а шляпа сдвинута набок. Подобное нечасто увидишь на портретах, поскольку их герои обычно стремились увековечить себя в лучшем виде. По всей вероятности, это был не официальный заказ, а просто портрет хорошего знакомого.
[/url]
В этом же зале находится последний автопортрет Рембрандта (а их у него около 80), но почему-то в фотографиях у себя его не вижу, наверно, сняла на видео...
Это один из самых впечатляющих групповых портретов Рембрандта, полотно во всю стену.
Ему было всего лишь двадцать пять лет, когда его попросили написать портреты амстердамских хирургов во время урока анатомии, данного доктором Н. Тульпом в январе 1632 года. В результате молодой художник сумел продемонстрировал свою легендарную технику и большой талант в написании реалистичных портретов. Кстати, труп на этой картине тоже является реальным человеком. Это Арис Киндт, который был повешен 31 января 1632 года за кражу зимнего пальто. После смерти тело бедняги было отдано хирургической гильдии для ежегодного публичного урока анатомии, которые проводились в Амстердаме с 1555 года.
"Саул и Давид", Рембрандт ван Рейн, 1651
До 1969 года картина "Саул и Давид" считалась одним из главных шедевров Рембрандта в коллекции Маурицхёйс, но затем у специалистов возникли сомнения относительно ее атрибуции. После реставрации и тщательного исследования все встало на свои места. Картина действительно оказалась работой великого мастера, которую он написал в период с 1651 по 1658 год. Кстати, в XIX веке фигуры Саула и Давида были разделены на две отдельные картины, а затем соединены снова, после чего над головой Давида пришлось добавить большой кусок холста.
Одолеваемый меланхолией первый царь народа Израиля, Саул, находил утешение в игре своего зятя, Давида, но со временем начал ему завидовать, и в порыве чувств метнул в него копье. Рембрандт показал момент, предшествовавший этому событию. Слева в красочном тюрбане сидит расчувствовавшийся царь Саул. Одной рукой он вытирает слезы, а другой придерживает копье. Вскоре он метнет его в играющего на арфе Давида, а тот увернется и после смерти Саула станет следующим царем Израиля. Сюжет взят из Ветхого Завета.
Двое африканцев", Рембрандт ван Рейн, 1661. Картина выглядит как незаконченный этюд, но подписана: Rembrandt f 1661
«Портрет старика», Рембрандт ван Рейн, 1667
Старик на портрете явно чувствует себя непринужденно - куртка его расстегнута, воротник развязан, а шляпа сдвинута набок. Подобное нечасто увидишь на портретах, поскольку их герои обычно стремились увековечить себя в лучшем виде. По всей вероятности, это был не официальный заказ, а просто портрет хорошего знакомого.
[/url]В этом же зале находится последний автопортрет Рембрандта (а их у него около 80), но почему-то в фотографиях у себя его не вижу, наверно, сняла на видео...
-
Lucky*Girl
- Сообщения: 5817
- Зарегистрирован: 29 май 2016, 15:02
- Откуда: СПб
Re: Впервые ̶в̶ ̶А̶м̶е̶р̶и̶к̶е̶ в Голландии
Любопытно, что ближе к закрытию галереи (к 18ч) парочку залов закрыли для посетителей, и там начались приготовления к фуршету (я читала, что любую церкву Нидерландов можно арендовать, получается, что и картинную галерею – тоже?..)
Напоследок заглянула в музейный магазин: здесь представлены в ассортименте сувениры на любой вкус и кошелек, можно купить отличные книги, каталоги, постеры и журналы, и, конечно, же, жемчужные серьги. Ведь в центре внимания, конечно же, девушка с жемчужной сережкой.
Рядом с магазином расположена лестница, которая ведет в выставочный зал и кафе, но туда я уже не попала, галерея закрывалась…
Очень информативный сайт, обо всех картинах можно почитать, и сами их разглядеть в подробностях:
https://www.mauritshuis.nl/ru/poznakomi ... ollekfiei/
Маурицхейс - вот прям обязателен к посещению, реально - художественная сокровищница Нидерландов!
Ну и 3х минутное видео:
Выходила одна из последних, уже стемнело
Напоследок заглянула в музейный магазин: здесь представлены в ассортименте сувениры на любой вкус и кошелек, можно купить отличные книги, каталоги, постеры и журналы, и, конечно, же, жемчужные серьги. Ведь в центре внимания, конечно же, девушка с жемчужной сережкой.
Рядом с магазином расположена лестница, которая ведет в выставочный зал и кафе, но туда я уже не попала, галерея закрывалась…
Очень информативный сайт, обо всех картинах можно почитать, и сами их разглядеть в подробностях:
https://www.mauritshuis.nl/ru/poznakomi ... ollekfiei/
Маурицхейс - вот прям обязателен к посещению, реально - художественная сокровищница Нидерландов!
Ну и 3х минутное видео:
phpBB [media]
Выходила одна из последних, уже стемнело
Re: Впервые ̶в̶ ̶А̶м̶е̶р̶и̶к̶е̶ в Голландии
"Живьем" картину не видел, но загадок и кривотолков вокруг нее предостаточно! По мне, так сильно распиаренная картина...Lucky*Girl писал(а): ➡ в центре внимания, конечно же, девушка с жемчужной сережкой.
Всем не дает покоя сережка. Круглая жемчужина такого р-ра доступна богатой, аристократической даме, но судя по одежде, дама на полотне не является таковой...
Круглая морская жемчужина может достигать 2.4 см в диаметре, барочная - вообще может весить до 30кг!
Смотрится божественно красиво, но безбожно дорого! 
Культивированная - тоже быть не может, это технологии 20-го века!
Наталья! Замечательные фото, впрочем, как всегда! Если надумаете открыть курсы " Фотография для начинающих" - я первый слушатель!
«Люблю трансатлантические суда. Это роскошные больницы для здоровых людей»
Сальвадор Дали
Сальвадор Дали
Re: Впервые ̶в̶ ̶А̶м̶е̶р̶и̶к̶е̶ в Голландии
А мне очень нравится картина, хоть и не видела вживую. Красивая девушка, хороший ракурс, очень гармоничные цвета.SOS писал(а): ➡По мне, так сильно распиаренная картина...
Меня не сильно трогает сережка, но красиво глаза подчеркивает. Мне больше всего нравятся оттенки голубого.SOS писал(а): ➡Всем не дает покоя сережка.
Re: Впервые ̶в̶ ̶А̶м̶е̶р̶и̶к̶е̶ в Голландии
Вермеер перетирал натуральные камни, в данном случае лазурит... Краски получаются сочные и долговечные!Praskovya писал(а): ➡ больше всего нравятся оттенки голубого.
При этом, картина была куплена за смешную цену.
«Люблю трансатлантические суда. Это роскошные больницы для здоровых людей»
Сальвадор Дали
Сальвадор Дали
-
Lucky*Girl
- Сообщения: 5817
- Зарегистрирован: 29 май 2016, 15:02
- Откуда: СПб
Re: Впервые ̶в̶ ̶А̶м̶е̶р̶и̶к̶е̶ в Голландии
SOS писал(а): ➡По мне, так сильно распиаренная картина...
абсолютно согласна!
в институте с преподом спорила - ну вижу я металлическую полусферу, а не жемчуг, хоть ты тресни!SOS писал(а): ➡ Всем не дает покоя сережка. Круглая жемчужина такого р-ра доступна богатой, аристократической даме, но судя по одежде, дама на полотне не является таковой...
ну то вкусовщина, не мой типажPraskovya писал(а): ➡Красивая девушка
- тут и спорить не будуPraskovya писал(а): ➡ хороший ракурс, очень гармоничные цвета
-
Lucky*Girl
- Сообщения: 5817
- Зарегистрирован: 29 май 2016, 15:02
- Откуда: СПб
Re: Впервые ̶в̶ ̶А̶м̶е̶р̶и̶к̶е̶ в Голландии
С утра погода радует, выдвигаюсь погулять.
Мимо здания Министерства юстиции (фасад в лесах, а жаль, здание красивое!)
Вновь оказываюсь у Маурицхейс (справа).
Слева - Гренадерские ворота, ведущие во двор Бинненхофа:
[/url]
А этот канал и разделяет Бинненхоф с Маурицхейс:
Во дворике потопталась, но проход к Рыцарскому залу с фонтаном был закрыт, проводились ремонтные работы…
Ну, в следующий раз!..
Внутренний двор Бинненхофа
Мимо здания Министерства юстиции (фасад в лесах, а жаль, здание красивое!)
Вновь оказываюсь у Маурицхейс (справа).
Слева - Гренадерские ворота, ведущие во двор Бинненхофа:
[/url]А этот канал и разделяет Бинненхоф с Маурицхейс:
Во дворике потопталась, но проход к Рыцарскому залу с фонтаном был закрыт, проводились ремонтные работы…
Ну, в следующий раз!..
Внутренний двор Бинненхофа
-
Lucky*Girl
- Сообщения: 5817
- Зарегистрирован: 29 май 2016, 15:02
- Откуда: СПб
Re: Впервые ̶в̶ ̶А̶м̶е̶р̶и̶к̶е̶ в Голландии
Теперь посмотрим его фасад, со стороны красивого дворцового озера Hofvijver.
Бинненхоф - дворцовый комплекс, где сейчас находится парламент Нидерландов и резиденция премьер-министра.
С Бинненхоф началась Гаага. В XIII веке голландский граф Флорис IV построил там свой замок, вокруг него стало образовываться поселение. Довольно длительное время это место не было городом, это был замок с деревней вокруг него. Дворянство Голландии выбрало Гаагу своим административным центром и ездило в замок порешать свои внутренние вопросы. Голландцы называют Гаагу «Den Haag», что в переводе означает «графский лес». Права города Гаага получила только в 1806 году от Наполеона. Нынче в Бинненхоф находится самое старое действующее здание парламента из сохранившихся до сих пор.
В помещения замка посетить простым смертным в принципе не позволено - там заседают важные государственные персоны и правительственные организации.
Слева на фото торчит кусочек галереи Маурицхейс.
Восьмиугольная "Маленькая башня" (Het Torentje1354) со стороны музея Маурицхёйс (слева на фото) является рабочей резиденцией премьер-министра (официальной резиденцией является особняк Катсхёйс):
Вид с набережной напротив Бинненхоф
Бинненхоф - дворцовый комплекс, где сейчас находится парламент Нидерландов и резиденция премьер-министра.
С Бинненхоф началась Гаага. В XIII веке голландский граф Флорис IV построил там свой замок, вокруг него стало образовываться поселение. Довольно длительное время это место не было городом, это был замок с деревней вокруг него. Дворянство Голландии выбрало Гаагу своим административным центром и ездило в замок порешать свои внутренние вопросы. Голландцы называют Гаагу «Den Haag», что в переводе означает «графский лес». Права города Гаага получила только в 1806 году от Наполеона. Нынче в Бинненхоф находится самое старое действующее здание парламента из сохранившихся до сих пор.
В помещения замка посетить простым смертным в принципе не позволено - там заседают важные государственные персоны и правительственные организации.
Слева на фото торчит кусочек галереи Маурицхейс.
Восьмиугольная "Маленькая башня" (Het Torentje1354) со стороны музея Маурицхёйс (слева на фото) является рабочей резиденцией премьер-министра (официальной резиденцией является особняк Катсхёйс):
Вид с набережной напротив Бинненхоф