А после обеда у нас был Музей Прадо.
Мне очень хотелось посмотреть шедевры, собранные в Прадо, а вот реакции сына я побаивалась. Ну, не любитель он живописи, хотя будет внимательно смотреть и слушать, вида не покажет, что не нравится.
Решение осматривать музей с гидом пришло именно поэтому, чтобы не растягивать любование картинами надолго.
Если бы смотрели сами, то долго бы блуждали по залам и раздраженные мало что увидели.
У меня был план обязательно увидеть:
1.“Менины” Веласкеса – один из немногих заказных семейных портретов, при создании которого художника никто не ограничивал. Поэтому она так необычна и интересна.
А что собственно интересного в сюжете картины? Предполагаемые главные герои находятся за кадром (королевская чета) и отображаются в зеркале. Мы же видим то, что видят они: рисующего их Веласкеса, его мастерскую и свою дочь с девушками служанками, которых и называли менинами.
2.В музее Прадо хранится одна из самых значительных коллекций работ Рубенса (78 работ!). Его пасторальные работы очень приятны глазу и созданы в первую очередь для удовольствия от созерцания.
С эстетической точки зрения среди работ Рубенса сложно выделить какую-то одну. Однако особенно мне понравилась картина “Суд Париса”, скорее из-за самого мифа, сюжет которого изобразил художник – выбор “самой прекрасной женщины” привел к длительной Троянской войне.
3.Несмотря на то, что у Эль Греко есть гораздо более известные полотна, мне больше всего импонирует именно эта картина. Она не совсем типична для художника, который чаще писал на библейские темы с характерными вытянутыми телами и лицами изображенных персонажей (живописец, кстати, похож на героев своих картин – такой же худощавый с длинным лицом).
4. И конечно же - Босх и самая знаменитая из его картин– Сад земных наслаждений. Перед этой картиной можно простоять очень долго, рассматривая большое количество деталей на трех частях триптиха.
Босх, как и многие его современники в средневековье, был очень набожным человеком. Это еще более удивительно, что от религиозного живописца никак не ожидаешь такой игры воображения!
5.Откровением для меня стало творчество Гойи, и особенно его «Махи».
"Маха" – женщина, главным смыслом жизни которой , является любовь. Обольстительные, темпераментные махи стали воплощением характерного испанского понимания привлекательности (кстати, Мачо - мужской эквивалент Махи) ...
Королева на улице, приличная в церкви и распущенная в постели. Именно такой, по мнению испанцев, должна быть настоящая маха. Махой в Испании называли женщину из городских низов, красивую и темпераментную, способную подарить мужчине страсть и внеземное наслаждение. Её воспевали в стихах, называя испанкой из испанок, а художники спешили запечатлеть её красоту на своих полотнах. Знаменитый испанский художник Франсиско Гойя, изобразивший на одном из своих полотен прекрасную молодую женщину, назвал его «Маха обнаженная».
С этой картиной связано немало загадок. Известно, что она была написала в начале 19 века, но точную дату так и не удалось выяснить. Гойя написал сразу два полотна под названием «Маха». На них была изображена одна и та же женщина, но на первой картине она была одета, а на второй полностью обнажена. Существует предположение, что полотна заказал глава испанского правительства Мануэль Годой для своего личного кабинета.
Так как изображение нагого тела было в то время запрещено, то первый министр королевства прикрыл маху обнаженную другой, более приличной версией картины. Когда же в кабинете не было посторонних, верхняя картина с помощью хитрого механизма отъезжала, открывая взору сластолюбивого министра нагое тело прекрасной махи. По другой версии портрет поначалу тайно хранился в замке герцогини Альбы, а после её смерти перешел к домашнему лекарю. Однако завещание было оспорено корой и картина, вместе с другим имуществом, была передана в государственную казну, а затем попала к Мануэлю Годою. Предполагают, что для «Махи обнаженной» художнику позировала его возлюбленная, одна из самых знатных дам Испании. Действительно, между официальным портретом герцогини кисти Франсиско Гойи и «Махой обнаженной» большое сходство. Однако это предположение уже после смерти герцогини было опровергнуто её родственниками. «Знатная дама не могла позировать обнаженной» - категорически заявляли они – «Натурщицей Гойи была женщина из низов, настоящая маха».
Но независимо от того герцогиня или простая горожанка позировала художнику, эту женщину считают воплощением испанского типа красоты. Стройная фигура, тонкая талия, смелая линия бедер отличают её от пышнотелых итальянок и кукольно изящных француженок.
Обе эти картины числились в описи имущества Годоя, когда он покинул Испанию в 1808 году. Но это только косвенное доказательство, и оно не поколебало всеобщей уверенности, что моделью художника была герцогиня Альба.
6.Да,и в Прадо действительно есть своя "Джоконда". Существует много копий "Моны Лизы" в различных музеях мира. Мадридская всегда считалась старейшей. Предположительно, упоминания о неё содержатся в описи имущества Королевского дворца в Мадриде, составленной в 1666 году. Но недавно выяснилось, что эта картина гораздо ближе к Леонардо да Винчи, чем считалось раньше.
В 2010 году Лувр сделал запрос в Национальный музей Пра́до с просьбой предоставить мадридскую копию "Джоконды" для выставки в 2012 году. По такому случаю испанские реставраторы решили привести эту картину в порядок, а заодно и обследовать. Сразу выяснилось, что самая старая копия, как и многие другие работы Леонардо, написана на досках из грецкого ореха. Далее, после снятия грязи и потемневшего старого лака, обнаружились ранее незаметные детали одеяния и внешнего облика Моны Лизы. Удалось полностью восстановить ландшафт за дамой, который оказался выписан гораздо лучше, чем на оригинале в Лувре. Общее состояние мадридской "Джоконды" оказалось значительно лучше, чем луврской.
Рентгеновское исследование "Моны Лизы" из Прадо привело к ещё более ошеломляющим выводам. Оказалось, что слои краски в обеих картинах нанесены почти идентично. Более того, почти тождественными оказались и правки художников. Это привело искусствоведов к выводу, что обе картины, скорее всего, писались в одно время в одной мастеркой. Большинство исследователей считают автором мадридской "Джоконды" одного из учеников Леонардо да Винчи.
Провели мы в Прадо три часа, Григорий очень устал, а меня просто переполняли эмоции. Остаток дня мы провели в расположенном рядом Ботаническом саду. После любования шедеврами живописи глаза и голова должны отдохнуть и я подумала, что переключиться на созерцание природы это то, что нам сейчас нужно.
Типа: "И пошли они с Махой до городу Парижу" (с) 
. Такой формат-это как раз мой. Старшая внучка точно бы стойко продержалась на уровне Гриши. А младшую если только под ковоем водить 
