Прогулки по Петербургу и окрестностям: интересные места, еда, мероприятия

[Катя Мур]

Кураторская задумка строится на противопоставлении двух миров внутри одной семьи.
Константин Маковский представлен как мастер салонной красоты, роскоши, пышных боярских пиров и идеализированных женских образов («чистая красота»).
Вообщем, Константин для меня - это про «дорого, богато, напоказ».

[Катя Мур]

Владимир Маковский — это социальная драма, психологизм, жанровые сцены из жизни бедноты и интеллигенции, внимание к деталям быта.

[Катя Мур]

Разность творчества братьев хорошо заметна на детских портретах.

Константин:





Владимир:

[Катя Мур]

Минусы.
Отсылка к Тициану в названии не до конца проработана.
Глубинного философского диалога между «небесным» (духовным, возвышенным) и «земным» (телесным) в развеске нет; кураторы просто развели по разным залам салонное искусство одного брата и бытовое другого.
Получился конфликт слишком прямолинейный.

Из-за огромного количества привезенных картин залы кажутся перегруженными.
При попытке показать всё лучшее сразу теряется камерность восприятия отдельных шедевров.

Но в целом, масштабно и качественно.

14.09 утром уже из трейлеров грузили деревянные упаковочные ящики для картин, музей - частный, деньги считать умеет😉







Каталог к выставке в наличии, но стоимость его неподъемная.



Утешилась конфеткой в местном кафе, атмосферно там перевести дух, особенно наблюдая в окно нескончаемую очередь из страждущих под проливным дождем.

[Катя Мур]

«Телосложение. Законы конструкции. Рисование с оригиналов, гипсов, натуры», до 13 сентября.
И здесь я запрыгнула в последний вагон!
Стыдоба, я никогда не была в Музее Академии😳, как оказалось, очень зря.

Экспозиция посвящена классическому методу обучения художников в Императорской Академии художеств 18-19 веков и тому, как формировалось понимание анатомии и пластики человеческого тела.
Тема - бомба.
Подача - очень качественно и глубоко.
Брала экскурсию, в восторге от гида, это именно то, что мне было нужно в процессе изучения истории искусств.

[Катя Мур]

Выставка наглядно показывает строгую иерархию академического образования.
Сначала ученики копировали «оригиналы» — гравюры и рисунки старых мастеров.
Затем переходили к гипсовым слепкам античных статуй (в так называемых гипсоголовном и гипсофигурном классах), чтобы усвоить законы идеальной конструкции.
И только после этого их допускали к рисованию живой натуры в натурных классах.
На выставке много мужской обнаженной натуры, радующей глаз😊

[Катя Мур]

Из натурщиков запомнился из предводитель Тарас, оказался предприимчивым мужчиной: выпрашивал работы студентов, а после их взлета весьма неплохо торговал ими😉

Тарас - бизнесмен от бога, но и собой тоже не плох😉

[viktorina]

Можно немного подождать, золотиться природа только начинает, скорее больше красного пока.

К счастью, мне торопиться никуда не надо!

[viktorina]

Тема - бомба.
Подача - очень качественно и глубоко.

Поностью согласна! Выставка, действительно, интересная, как всегда в Академии!

[Катя Мур]

В Санкт-Петербургском государственном музее театрального и музыкального искусства (пл. Островского, 6) посмотрела выставку «Балет. Земные боги»

Проект посвящен трансформации мужского танца в 20 веке. Если до начала столетия танцовщик чаще всего выполнял лишь аккомпанирующую функцию поддержки балерины, то благодаря реформам Михаила Фокина, Вацлава Нижинского и Джорджа Баланчина мужчина стал смысловым центром спектакля — полноправным драматическим героем.

Центральное место занимают легенды советского и мирового балета: Владимир Васильев, Юрий Григорович, Вахтанг Чабукиани, Константин Сергеев, Юрий Соловьев, Леонид Якобсон.

На выставке много видео отрывков из спектаклей.
Смотрела с экскурсией, гид попалась очень эмоциональная, интересно безумно.
Жаль, в залах было очень душно, еле выдержала, ушла, не посмотрев все видео.
Выставка маленькая, но удаленькая.
Единственное мое посещение Петербурга, которое обошлось без балетного спектакля, не сложилось, к сожалению.
Куда хотелось, там мест приемлемых уже не было, а балет я смотрю только так: или комфортно, или никак.
Но хоть балетную выставку посмотрела.

[Катя Мур]

К счастью, мне торопиться никуда не надо!

Завидую!

как всегда в Академии!

Как я могла столько выставок пропустить в таком чудесном музее?
Весной собиралась на Цветы и плоды, не сложилось.
Теперь первым делом буду отслеживать, подача именно академическая, а какой знающий гид, все по полочкам разложила, столько параллелей привела!

[Ляля19]

Катя Мур, с удовольствием прочитала Ваши впечатления от выставок, во многом совпадают с моими. А в театральный музей на площади Островского Вы заранее на сайте билет покупали?

[Катя Мур]

в театральный музей на площади Островского Вы заранее на сайте билет покупали?

Да. Сначала билетов на экскурсию не было, а потом случайно зашла и один появился, видимо кто-то отказался.
Про выставки еще будет, а потом про театры.

[viktorina]

Ждем продолжение!

[Lvita1]

Катя Мур, поездка супер. Фото шикарные, новый смарт? Жаль, что не смогли в этот период попасть в Питер. Академию записала на подкорку. Нам интересно рассказывали о распятии Христа, что в таком положении происходит в организме.
Жду продолжения рассказа.

[Катя Мур]

Фото шикарные, новый смарт

Нет, настройки камеры немного изменила по совету знатоков.

[Катя Мур]

«Благословение Афродиты. Образ невесты в античном искусстве». Эрмитаж.
Экспозиция посвящена истории свадебных обрядов Древней Греции и Рима, а также иконографии богини любви как покровительницы брачного союза.
Выставка раскрывает образ невесты через призму мифологии и повседневного ритуала.
В выставочном пространстве воссоздан тонкий аромат фиалок — цветка, которым украшали храмы Афродиты и свадебные венки невест, отсюда один из эпитетов богини — «Киферея фиалковенчанная».

Помимо скульптур, на выставке представлены образцы вазописи с изображением сцен одевания невесты и передачи даров, а также ювелирные украшения, бронзовые зеркала и костяные гребни, которые составляли обязательную часть приданого девушки в эпоху эллинизма.
Не обошлось и без зеркала Афродиты.
Выставка маленькая, но милая, женская, малолюдная.

[Катя Мур]

Выставка одной картины — «Тициан. Последний шедевр: „Святой Себастьян“», приурочена к 450-летию со дня смерти художника и продлится до 27 сентября.

Картина была написана Тицианом Вечеллио в 1576 году, в последнее лето его жизни, во время страшной эпидемии чумы в Венеции. Полотно задумывалось как мольба о защите жизни для себя и своих близких.
Художник умер 27 августа 1576 года, не успев закончить работу.
В Россию картина поступила в 1850 году в составе знаменитой венецианской коллекции Барбариго.
После завершения более чем трехлетней реставрации впервые можно оценить новаторство техники стареющего мастера: для позднего Тициана характерна работа густым, почти скульптурным слоем краски.
Он писал не только кистями, но часто наносил пигмент пальцами и мастихином, создавая фактуру, которая передает физическое ощущение плоти святого и дрожащего от грозы воздуха.





Интересна гравюра, на которой видно местоположение картины в палаццо у Барбариго.



Пройти мимо не могла, добавила этот экземпляр в свою коллекцию Себастьянов.
Этот от Перуджино мне ближе.

[Катя Мур]

Масштабная выставка «Екатерина I», приуроченная к 300-летию начала правления первой российской императрицы, будет работать до 27 сентября 2026 года в Николаевском зале.
Посещала с экскурсией, гид хорошо отработала, я узнала много нового. Все-таки исторические выставки определенно надо посещать с экскурсией, без проводника на многие экспонаты не обратила бы внимание, например, на эту люстру, которую Петр подарил жене на свадьбу😉, кстати, сделанную своими руками.

[Катя Мур]

Выставка выстроена по хронологическому принципу и охватывает ключевые этапы жизни: Прутский поход 1711 года, свадьбу с Петром I, коронацию в Москве в 1724 году и два года единоличного правления после смерти супруга.

В экспозиции собрано более 500 экспонатов, иллюстрирующих путь женщины из низов к вершинам власти. Среди них — гравюры петровского времени, костюмы, ювелирные изделия, шпалеры, монеты и живописные портреты самой императрицы, Петра I и их дочерей Анны и Елизаветы.

Какие они все-таки разные, две девочки, Анна и Елизавета.



Как ни странно, сохранилось много, 270😳, предметов одежды Петра и Екатерины Первой.
К коронационному кафтану грязно бирюзового цвета прилагались красные чулки в тон платью Екатерины.